1. Сквош и Стретч
Сквош и Стретч — один из фундаментальных принципов анимации, который придаёт объектам ощущение веса, гибкости и динамики. В основе лежит идея деформации формы: сжатие (сквош) придаёт ощущение массы и инерции, а растяжение (стретч) усиливает динамику движения. Этот приём не только оживляет персонажей, но и делает их взаимодействие с миром более правдоподобным.
Применение этого принципа выходит далеко за рамки мультипликации. В дизайне интерфейсов сквош и стретч помогают создать плавные переходы между состояниями кнопок или элементов, добавляя интерактивности. В архитектурной визуализации деформация форм при движении объектов делает рендеры более живыми. Даже в бизнесе этот принцип можно адаптировать: гибкость и адаптивность — это своего рода сквош и стретч в управлении.
Важно соблюдать баланс: чрезмерное сжатие или растяжение может привести к потере естественности. Например, если в анимации персонаж слишком сильно растягивается без возврата к исходной форме, движение кажется неестественным. То же самое происходит в других сферах: слишком резкие изменения в стратегии компании без плавных переходов могут дезориентировать команду.
Мастера Disney использовали этот принцип для придания харизмы даже неодушевлённым предметам. Например, прыгающий мяч сжимается при ударе о землю и вытягивается в полёте, создавая иллюзию физического воздействия. Этот же подход работает в маркетинге: визуальные метафоры сжатия и растяжения помогают усилить эмоциональное воздействие рекламы.
Освоив сквош и стретч, можно добавить выразительности любым процессам, будь то презентация, обучение или создание контента. Главное — помнить, что деформация должна быть оправдана логикой движения и подчинена общей гармонии.
2. Оживлять
Оживление — один из ключевых принципов анимации Disney, который превращает статичное изображение в динамичное и эмоционально насыщенное действие. Этот принцип подразумевает не просто движение, а передачу жизни, характера и настроения персонажа или объекта.
В анимации оживление достигается через тщательную проработку деталей. Например, даже простой прыжок может выглядеть по-разному в зависимости от эмоций персонажа: радостный прыжок будет легким и пружинистым, а усталый — тяжелым и замедленным. Мимика, жесты и даже второстепенные движения (такие, как развевающиеся волосы или одежда) усиливают эффект реализма.
Этот принцип применим не только в мультипликации, но и в других сферах. В UX-дизайне анимация интерфейса делает взаимодействие с продуктом более естественным. В презентациях плавные переходы и осмысленные движения элементов помогают удерживать внимание аудитории. Даже в повседневном общении оживление проявляется через язык тела и интонации, делая речь выразительнее.
Главный секрет успеха — избегать механических, однотипных движений. Каждое действие должно нести смысл, отражать эмоции и подчеркивать индивидуальность. Чем тоньше проработка нюансов, тем убедительнее результат.
3. Позирование
Позирование — это один из фундаментальных принципов анимации, который помогает передать характер, эмоции и намерения персонажа через его позу. Хорошо продуманное позирование делает движение выразительным и понятным даже без слов. В классической анимации Disney позы всегда были четкими, динамичными и информативными, что позволяло зрителю мгновенно понимать настроение героя.
Основная задача позирования — визуально донести идею до зрителя. Для этого важно избегать симметрии, так как она делает образ статичным и неестественным. Вместо этого используют контраст: например, если одна рука поднята, другая может быть опущена или слегка отведена в сторону. Это создает динамику и живость. Линия действия — воображаемая кривая, проходящая через тело персонажа, — помогает усилить выразительность позы. Чем четче эта линия, тем убедительнее выглядит движение.
Позирование работает не только в анимации, но и в фотографии, иллюстрации, даже в живом выступлении или презентации. Везде, где нужно передать эмоцию или идею через тело, этот принцип остается актуальным. Например, оратор, который хочет выглядеть уверенно, должен избегать закрытых поз, а фотограф может использовать асимметрию в композиции для создания более интересного кадра.
Главное — помнить, что поза должна быть читаемой с первого взгляда. Если зрителю приходится долго разбираться, что хотел выразить персонаж или человек, значит, позирование требует доработки. Простота и ясность — основа выразительности.
4. Прямые линии и перекрывающиеся действия
Прямые линии и перекрывающиеся действия — это два принципа, которые придают анимации естественность и динамику. Прямые линии помогают сохранять чистоту движения, делая его более читаемым и выразительным. Когда персонаж или объект движется по предсказуемой траектории, зритель интуитивно понимает его направление, что усиливает восприятие сцены. Однако чрезмерная прямолинейность может сделать анимацию механической, поэтому важно комбинировать этот принцип с плавными изгибами, чтобы сохранить живость.
Перекрывающиеся действия добавляют реализма, создавая иллюзию инерции и веса. Например, при резкой остановке персонажа его волосы или одежда могут продолжать движение, слегка "догоняя" основное тело. Этот эффект можно наблюдать и в природе — листья на ветру качаются не синхронно, а с небольшим запозданием друг относительно друга. Применение перекрывающихся действий делает анимацию менее статичной, подчеркивая естественную динамику объектов.
Эти принципы работают не только в мультипликации, но и в других визуальных искусствах, дизайне интерфейсов и даже в презентациях. Прямые линии помогают структурировать информацию, а перекрывающиеся действия можно использовать для создания плавных переходов между слайдами или элементами. Главное — соблюдать баланс: слишком жесткие линии сделают композицию сухой, а чрезмерное нагромождение перекрывающихся движений — хаотичной. Освоив эти техники, можно добиться гармоничного сочетания четкости и естественности в любом визуальном проекте.
5. Последовательность и стадия
Последовательность и стадия — это пятый принцип анимации Disney, который помогает создавать убедительное движение и ясную композицию. Без него даже хорошо продуманные действия могут выглядеть хаотичными или непонятными.
Суть принципа — в логичном расположении событий во времени и пространстве. Каждое движение должно быть подготовлено, исполнено и завершено так, чтобы зритель интуитивно понимал его развитие. Например, перед прыжком персонаж сначала приседает, затем резко выпрямляется — это делает анимацию естественной.
Визуальная стадийность также важна. Если объект или персонаж меняет форму, положение или размер, эти изменения должны происходить поэтапно. Резкие скачки разрушают восприятие, тогда как плавные переходы создают иллюзию жизни. В бизнесе, дизайне или даже публичных выступлениях этот принцип работает аналогично: информация или действия, поданные последовательно, усваиваются легче.
Применение этого принципа требует чёткого планирования. Вот несколько ключевых моментов:
- Разбивайте сложные действия на фазы: начало, основное движение, завершение.
- Избегайте одновременного выполнения нескольких резких изменений — это дезориентирует.
- Используйте промежуточные кадры или этапы для плавности.
Последовательность и стадия — не просто технический приём, а фундаментальный закон восприятия движения. Освоив его, можно делать любую анимацию, презентацию или даже повседневные процессы более понятными и эффектными.
6. Быстрый монтаж и медленное вытягивание
Принцип «быстрый монтаж и медленное вытягивание» — один из ключевых элементов анимации, который помогает создать иллюзию реалистичного движения. Он описывает, как объекты начинают и завершают действие с разной скоростью. В реальном мире ничто не движется равномерно — ускорение и замедление придают динамику и естественность.
В анимации это означает, что движение начинается с медленного старта, затем ускоряется и снова замедляется перед остановкой. Например, прыгающий мяч не просто падает и отскакивает — он плавно замедляется в верхней точке и быстро ускоряется при падении. Этот принцип можно применить и за пределами анимации — в дизайне интерфейсов, презентациях или даже в физическом театре.
Для использования этого принципа в других сферах важно учитывать инерцию и естественность движения. В UI-анимации кнопка может плавно «вылетать» на экран, а затем медленно останавливаться. В презентациях переходы между слайдами будут выглядеть профессиональнее, если они подчиняются этому закону. Главное — избегать резких, механических движений, которые выглядят искусственно.
Освоив этот принцип, вы сможете придавать своим проектам более живой и профессиональный вид, будь то анимация, дизайн или любая другая визуальная работа.
7. Дуги
Дуги — один из ключевых принципов анимации, который придаёт движениям естественность и плавность. В реальном мире почти все живые существа двигаются по дугообразным траекториям, будь то взмах руки, поворот головы или прыжок. Прямолинейное движение выглядит механистично и неестественно, поэтому аниматоры Disney активно используют дуги для создания убедительной динамики.
Применение этого принципа выходит далеко за рамки мультипликации. В дизайне интерфейсов, например, анимированные элементы, следующие по дуге, воспринимаются как более органичные и интуитивно понятные. В спортивной аналитике траектории движений спортсменов также часто описываются дугами, что помогает улучшать технику. Даже в архитектуре плавные линии и изгибы создают ощущение гармонии.
Важно учитывать, что дуги не обязательно должны быть идеально ровными. Небольшие вариации в траектории добавляют реализма, так как в природе редко встречаются абсолютно симметричные движения. Например, при ходьбе рука может слегка отклоняться от основной дуги, что делает анимацию живее.
Использование дуг требует внимания к деталям. Если персонаж или объект резко меняет направление без плавного перехода, это разрушает иллюзию естественности. Корректировка траекторий даже на несколько пикселей может значительно улучшить восприятие анимации. Этот принцип особенно важен в динамичных сценах, где зритель подсознательно ожидает плавности.
Дуги также работают в сочетании с другими принципами, такими как замедление и ускорение. Например, мяч, подброшенный вверх, движется по параболе, но в верхней точке его скорость снижается, что подчёркивает гравитацию. Без дугообразной траектории такой эффект теряет убедительность.
В повседневной работе, будь то презентация, монтаж видео или даже постановка театральной сцены, осознанное применение дуг делает действия более выразительными. Достаточно просто наблюдать за природными движениями и стараться избегать резких, угловатых переходов. Это универсальный инструмент, который помогает передать жизнь в любом визуальном повествовании.
8. Вторичное действие
Вторичное действие — это техника, которая добавляет глубину и реалистичность анимации, усиливая основное движение персонажа или объекта. Оно не является главным, но без него анимация выглядит плоской и механической. Например, когда персонаж поворачивает голову, его волосы или одежда могут слегка колебаться, подчиняясь инерции. Это создаёт ощущение естественности.
Применение вторичного действия не ограничивается анимацией. В дизайне интерфейсов оно может проявляться в виде микровзаимодействий: лёгкое подрагивание кнопки после нажатия или плавное раскрытие меню. В кинематографе — дрожание камеры при шагах персонажа, добавляющее динамику сцене. Даже в повседневной жизни этот принцип работает: если резко остановиться при ходьбе, сумка на плече продолжит движение по инерции.
Главное правило — вторичное действие не должно перетягивать внимание на себя. Оно лишь дополняет основной жест, делая его более выразительным. Слишком активные или хаотичные движения могут разрушить композицию и отвлечь зрителя. Важно соблюдать баланс, чтобы детали работали на общее впечатление, а не против него.
Использование этого принципа требует наблюдательности. Изучение реального мира помогает понять, как объекты и материалы ведут себя в движении. Например, знание того, как развевается флаг на ветру или как капли дождя стекают по стеклу, позволяет создавать более убедительные анимации и визуальные эффекты. Чем точнее переданы второстепенные движения, тем органичнее выглядит результат.
Вторичное действие — мощный инструмент, который превращает статичное в живое. Он работает везде, где есть движение: от анимации и кино до UX-дизайна и рекламы. Освоив этот принцип, можно значительно повысить качество визуального повествования, делая его более плавным и естественным.
9. Время
Девятый принцип анимации Disney — время. Он определяет ритм и темп движения, создавая иллюзию реальности. Без точного расчёта времени анимация теряет выразительность, становится неестественной или скучной.
Грамотное управление временем позволяет передать вес, эмоции и физические свойства объектов. Быстрые движения подчёркивают энергию и резкость, медленные — плавность и тяжесть. Например, ускоряя фазы прыжка, можно показать лёгкость персонажа, а замедляя падение — его массивность.
В повседневной жизни этот принцип работает так же. В ораторском искусстве паузы усиливают воздействие речи, в маркетинге — темп подачи информации влияет на вовлечённость аудитории. Даже в дизайне интерфейсов время отклика анимаций должно быть продуманным: слишком быстро — пользователь не успеет заметить переход, слишком медленно — раздражает.
Главное — баланс. Время не должно быть случайным. Каждое действие требует осмысленного расчёта, будь то движение персонажа или взаимодействие с цифровым продуктом. Точность здесь не менее важна, чем в музыке или танце.
10. Экспрессия и преувеличение
Экспрессия и преувеличение — один из ключевых принципов анимации Disney, который оживляет персонажей и делает их эмоции понятными зрителю. Без преувеличения движения и мимики даже самая качественная анимация может выглядеть плоской и невыразительной. Этот принцип не ограничивается мультипликацией — его можно использовать в дизайне, презентациях, сторителлинге и даже повседневном общении.
Преувеличение не означает искажение реальности до абсурда. Речь о том, чтобы подчеркнуть эмоции и действия, делая их более читаемыми. Например, удивление можно передать широко раскрытыми глазами и приподнятыми бровями, а радость — размашистыми движениями и улыбкой до ушей. В анимации Disney даже обычный взгляд в сторону может быть усилен поворотом всей головы, а не только глаз.
Этот принцип особенно полезен в визуальных коммуникациях. Дизайнеры интерфейсов часто используют преувеличенные анимации кнопок и переходов, чтобы пользователь интуитивно понимал, что действие выполнено. В маркетинге гиперболизированные образы помогают создать запоминающийся месседж. Даже в публичных выступлениях уместно усилить жесты и интонации, чтобы удержать внимание аудитории.
Важно соблюдать баланс: слишком резкие или гротескные преувеличения могут отвлекать или вызывать отторжение. Disney тщательно калибрует уровень экспрессии в зависимости от сцены — комедийные моменты допускают больше свободы, а драматические требуют сдержанности. Точно так же в бизнес-презентации уместно подчеркнуть ключевые данные, но не превращать слайды в карикатуру.
Мастерство применения этого принципа — в умении усиливать ровно настолько, чтобы сохранить естественность, но добиться максимальной ясности. Отработка экспрессии требует наблюдения за реальными эмоциями и их стилизацией. Disney-аниматоры изучали актерскую игру, чтобы перенести живые реакции в рисунок. То же самое можно делать в любой визуальной или вербальной коммуникации — анализировать, как люди выражают эмоции, и адаптировать это под свои задачи.
Экспрессия и преувеличение — инструмент, который делает любое сообщение ярче, а любой образ — запоминающимся. Освоив его, вы сможете точнее доносить идеи и управлять вниманием аудитории, будь то анимация, дизайн или живое общение.
11. Твердость в рисунке
Твердость в рисунке — один из фундаментальных принципов, который придает анимации и визуальному искусству убедительность и четкость. Этот принцип подразумевает сохранение формы и объема объектов при их движении или трансформации. Без твердости даже самый динамичный сценарный ход или эмоциональный момент потеряет силу, потому что зритель перестанет верить в реальность происходящего.
В анимации Disney этот принцип проявляется в том, что персонажи, несмотря на гибкость и пластику, всегда сохраняют свою базовую структуру. Например, если герой прыгает или падает, его тело может растягиваться или сжиматься, но основные пропорции остаются узнаваемыми. Это позволяет избежать ощущения «размытости» или случайного искажения, которое могло бы разрушить восприятие.
Применение твердости не ограничивается анимацией. В графическом дизайне, иллюстрации и даже 3D-моделировании важно учитывать устойчивость форм. Если объект должен выглядеть массивным, его контуры должны быть четкими, а тени — подчеркивать объем. В случае с персонажами или предметами, которые взаимодействуют с окружением, твердость помогает создать ощущение веса и материальности.
Технически этот принцип требует внимания к деталям: контроль за линиями, точное построение перспективы, учет физики движения. Например, если персонаж поворачивает голову, важно, чтобы его черты не «плыли», а оставались пропорциональными. Даже в экспрессивной или стилизованной графике соблюдение твердости делает работу профессиональной и завершенной.
Использование этого принципа учит дисциплине: сначала нужно уверенно овладеть основами формы, а уже потом экспериментировать с ее искажением. Это актуально и для начинающих художников, и для опытных мастеров, потому что именно твердость придает работе качество и убедительность.
12. Апелляция к воображению
Апелляция к воображению — один из самых тонких и глубоких принципов, который выводит анимацию за пределы простого движения, превращая её в искусство. Этот принцип требует от художника не только технического мастерства, но и способности увлечь зрителя, заставить его поверить в невозможное. Когда персонаж или объект оживает на экране, он должен не просто двигаться правдоподобно, но и вызывать эмоции, пробуждать фантазию, создавать ощущение чуда.
В анимации этот принцип проявляется через детали, которые выходят за рамки реальности. Например, когда персонаж летает без крыльев или меняет форму вопреки законам физики, зритель верит в это, потому что художник сумел создать убедительную иллюзию. В Disney использовали этот приём в классических мультфильмах: тени могли танцевать самостоятельно, а неодушевлённые предметы — выражать эмоции. Это не просто анимация — это магия, рождённая из фантазии.
Но апелляция к воображению работает не только в мультипликации. В маркетинге, дизайне, сторителлинге и даже в бизнес-презентациях можно использовать этот принцип, чтобы удерживать внимание аудитории.
- В рекламе это может быть неожиданная метафора или визуальный образ, который заставляет задуматься.
- В дизайне — элементы, которые выходят за рамки привычного, но остаются гармоничными.
- В переговорах — яркие аналогии, помогающие собеседнику увидеть идею по-новому.
Главное — не перегружать восприятие, а дозировать волшебство так, чтобы оно оставалось убедительным. Апелляция к воображению требует баланса: слишком много фантастики — и зритель потеряет доверие, слишком мало — и история станет скучной. Мастера Disney понимали это, создавая миры, в которые хочется верить. Этот же подход можно применять в любом творческом процессе, где важно не просто показать, а увлечь.
12.1. Применение в графическом дизайне
Принцип сжатия и растяжения, один из 12 базовых принципов анимации Disney, активно используется в графическом дизайне для придания динамики и пластичности статичным объектам. Этот приём позволяет имитировать естественное движение даже в неподвижных композициях. Например, при создании логотипов или иллюстраций дизайнеры могут слегка деформировать элементы, чтобы передать ощущение гибкости или напряжения.
Предварительная подготовка, другой принцип анимации, помогает графическим дизайнерам выстраивать визуальные сценарии. Перед началом работы над проектом полезно проработать эскизы и раскадровки, чтобы определить логику движения взгляда зрителя по композиции. Это особенно важно в веб-дизайне, где важно направлять внимание пользователя к ключевым элементам страницы.
Тайминг, контроль скорости и ритма, также находит применение в графическом дизайне. Например, в анимационных баннерах или интерактивных интерфейсах правильное распределение времени появления и исчезновения элементов делает взаимодействие более естественным. Даже в статичном дизайне можно создать иллюзию движения за счёт продуманного расположения объектов разного размера и плотности.
Преувеличение, ещё один принцип Disney, делает графические работы более выразительными. В плакатах, инфографике или брендинге утрирование форм и цветов помогает выделить главное и создать эмоциональный отклик у зрителя. Например, увеличенные детали или гиперболизированные пропорции привлекают внимание и делают дизайн запоминающимся.
Принцип сплайнового движения можно адаптировать для плавных переходов между элементами в UI/UX-дизайне. Плавные кривые визуально воспринимаются лучше, чем резкие углы, поэтому их часто используют в иконках, шрифтах и макетах. Это создаёт ощущение гармонии и профессиональной проработки деталей.
Графические дизайнеры, применяя эти принципы, могут создавать работы, которые не просто передают информацию, но и оживают в воображении зрителя. Анимационные техники Disney, адаптированные для статичных изображений, добавляют глубину и динамику, превращая обычный дизайн в нечто большее.
12.2. Применение в UX/UI дизайне
Анимация в UX/UI-дизайне — это не просто украшение интерфейса, а мощный инструмент, который помогает управлять вниманием пользователя и делать взаимодействие с продуктом более интуитивным. Один из ключевых принципов Disney — «Сжатие и растяжение» — можно адаптировать для создания плавных переходов между экранами. Например, легкая деформация кнопки при нажатии визуально подтверждает действие, снижая когнитивную нагрузку. «Тайминг» и «Замедление» делают анимацию естественной: резкое появление элементов раздражает, а плавное ускорение и замедление движения воспринимается как более предсказуемое.
Принцип «Подготовка» помогает пользователю заранее понять, что произойдет дальше. Например, легкое смещение карточки перед открытием полной версии сигнализирует о ее интерактивности. «Сценичность» фокусирует внимание на главном: анимируя только ключевые элементы, дизайнер избегает визуального шума.
«Движение по дуге» делает переходы между состояниями более органичными. В интерфейсах это можно использовать при прокрутке или переключении вкладок — прямолинейные перемещения выглядят механически, тогда как плавные изгибы добавляют естественности. «Вторичные действия» оживляют интерфейс: например, во время загрузки контента может анимироваться не только индикатор прогресса, но и фоновые элементы, создавая ощущение динамики.
«Преувеличение» усиливает эмоциональный отклик. Микровзаимодействия, такие как эффектный «прыжок» иконки при завершении загрузки, делают опыт запоминающимся. Однако важно соблюдать баланс — избыточная анимация ухудшает юзабилити.
Применение этих принципов требует глубокого понимания пользовательских сценариев. Анимация должна не развлекать, а помогать: сокращать время на выполнение задач, направлять внимание и обеспечивать обратную связь. Грамотное использование Disney-подходов превращает статичный интерфейс в живой, интуитивный и приятный в использовании продукт.
12.3. Применение в маркетинге и рекламе
12-й принцип анимации Disney — привлекательность — находит неожиданно эффективное применение в маркетинге и рекламе. Этот принцип подчеркивает, что визуальная и эмоциональная притягательность персонажа или объекта делает его запоминающимся и вызывает положительные ассоциации. В рекламе это трансформируется в создание образов, которые не просто передают информацию, но и мгновенно захватывают внимание аудитории.
Дизайн упаковки, логотипы, рекламные ролики — везде работает правило привлекательности. Например, бренды используют плавные линии, гармоничные цвета и динамичные формы, чтобы продукт выглядел «живым» и вызывал доверие. Персонажи в рекламе, будь то мультяшные герои или реальные актеры, часто наделяются чертами, которые делают их симпатичными: улыбка, выразительные глаза, естественные движения.
Анимационные приемы, такие как преувеличение и сжатие-растяжение, помогают сделать рекламу более выразительной. Ускорение или замедление действий в видео, неожиданные повороты сюжета удерживают зрителя у экрана. Даже статичная реклама в печати или цифровом формате может использовать принципы Disney: динамичные композиции, иллюзию движения через линии и текстуры, контрасты, которые направляют взгляд.
Эмоциональная составляющая — еще один ключевой аспект. Реклама, вызывающая радость, ностальгию или любопытство, запоминается лучше. Disney-аниматоры добиваются этого через детали: мимику, жесты, фон. Маркетологи перенимают этот подход, добавляя в кампании элементы, которые создают атмосферу. Например, сезонные рекламные акции часто используют теплые цвета и уютные сцены, чтобы вызвать нужные ассоциации.
Наконец, принцип привлекательности работает и в UX/UI-дизайне. Кнопки, иконки, анимации на сайте проектируются так, чтобы их хотелось нажать, а переходы между экранами были плавными и приятными глазу. Это снижает уровень отказов и повышает вовлеченность. Disney доказал: даже сложные идеи можно подать просто и красиво. Маркетинг, который следует этим правилам, не просто продает — он очаровывает.
12.4. Применение в презентациях
Применение принципов анимации Disney в презентациях помогает сделать их живыми, запоминающимися и эмоционально вовлекающими. Один из самых эффективных способов — использование принципа «сжатия и растяжения». Например, плавное увеличение элементов слайда при их появлении или изменение формы графиков для подчеркивания динамики данных делает информацию визуально привлекательной.
Другой полезный прием — «предвосхищение». Перед тем как раскрыть ключевую мысль, можно создать небольшую паузу или использовать эффект постепенного затемнения, чтобы привлечь внимание. Это подготавливает аудиторию к важному сообщению.
Принцип «постепенного ускорения и замедления» работает в переходах между слайдами. Резкие смены кадров могут раздражать, а плавные анимационные переходы делают подачу материала более естественной. Например, медленное исчезновение одного слайда и мягкое появление следующего улучшает восприятие.
Не стоит забывать про «вторичные действия». Фоновые элементы, такие как легкое движение иконок или едва заметное мерцание акцентных деталей, добавляют презентации глубину, не перегружая основной контент.
Наконец, «преувеличение» помогает выделить ключевые моменты. Если нужно подчеркнуть рост показателей, можно использовать анимацию с масштабированием или изменение цвета в момент фиксации на важном графике. Это делает акцент более выразительным и запоминающимся.
Грамотное применение этих принципов превращает стандартную презентацию в динамичный и убедительный инструмент коммуникации.