Наша подборка выставок, которые обязательно нужно посетить в течение (относительно) короткой поездки на поезде, автомобиле, автобусе или пароме из Нью-Йорка этим летом, от Центра искусств Storm King до Ньюаркского музея
НЬЮ-ЙОРК
Беатрис Кортез: Вулкан, который ушел
До 13 ноября в Центре искусств Storm King, 1 Museum Road, Нью-Виндзор, Нью-Йорк
Эта новая инсталляция под открытым небом включает три недавние крупномасштабные скульптуры художницы из Лос-Анджелеса, уроженки Сальвадора Беатрис Кор. Тез, мультидисциплинарный художник, наиболее известный своими скульптурными размышлениями об опыте иммигрантов. The Volcano That Left, организованный помощником куратора Storm King Эриком Букером и ассистентом куратора Аделой Голдсмит, берет одновременно ужас и свободу современного будущего, обосновывая важные вопросы геологической онтологии, истории и условий жизни человека на языке импровизационной стальной конструкции.
Центральная тема выставки связана с «Илопанго, покинувшим вулкан» (2023), «спекулятивной реконструкцией» художника древнего вулкана, извергавшегося 1500 лет назад на территории современного Сальвадора. Извержение, известное как катастрофа Tierra Blanca Joven, считается одним из крупнейших вулканических событий в истории человечества. Кортес считает распространение пепла от извержения свидетельством духовных и религиозных обрядов майя. «Лава течет под вулканическим хребтом, который соединяет два моих дома, - сказал Кортес, - Лос-Анджелес и Сан-Сальвадор. Подземный мир не разделен этими границами». Эта нелинейная, деколонизированная связь со временем проходит через всю практику Кортеса; в ноябре ее инсталляция отправится на лодке в Трою, штат Нью-Йорк, для показа в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств под названием Shifting Center. Т. А.
Индийский театр: народное представление, искусство и самоопределение с 1969 года
До 26 ноября в Художественном музее Хесселя в Бард-колледже, 33 Гарден-роуд, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк
Эта выставка, первая крупная выставка Масштабное шоу, подчеркивающее важность перформанса и театра в искусстве коренных народов, берет свое начало в 1969 году. Это был год, когда в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, зародилось движение «Новый национальный театр», и на выставке представлены архивные материалы и документация, связанные с этим движением. Это был также год, когда группа «Индейцы всех племен» начала свою 19-месячную оккупацию острова Алькатрас в заливе Сан-Франциско, что привлекло новое внимание к современным проблемам коренных народов Америки.
Выставка, куратором которой является Кэндис Хопкинс, представительница коренных народов Каркросс/Тагиш и исполнительный директор Forge Project, представляет более 100 работ художников, в том числе Николаса Галанина (тлинкиты/унангакс̂), Джеффри Гибсона (группа чокто и чероки из Миссисипи), Кей Трость (гражданин нации чероки из Оклахомы и Англии), Мари Ватт (Сенека и немецко-шотландец), Дайани Уайт Хок (Сичангу Лакота) и Натали Болл (Кламат/Модок) и другие. Многие из представленных работ используют юмор как форму критики, изображают тела коренных народов (и их отсутствие) как средство подрыва стереотипов об идентичности коренных народов или переосмысливают традиционные формы искусства для решения современных проблем. Б. С.
Ellsworth Kelly: States of The River
29 июня-29 октября в Доме-музее и учебном центре Эдварда Хоппера, 82 North Broadway, Nyack, New York
Дом-музей и учебный центр Эдварда Хоппера в Найаке, штат Нью-Йорк, объединил усилия с Ells Стоит Kelly Studio и другим организациям запустить «Состояния реки», выставку, посвященную литографиям Келли, названным в честь основных водных путей по всему миру, включая Гудзон (на который выходит музей Хоппера), Амазонку и Нил. На выставке, проводимой на родине и в доме детства Хоппера, будут представлены девять литографий, созданных Келли в период с 2004 по 2005 год, и она приурочена к столетию со дня его рождения. Келли и Хоппер были «в равной степени очарованы реками и взаимодействием света на поверхности воды», - говорится в заявлении директора музея Кэтлин Мотес Бенневиц. C. P.
Rita McBride: Momentum
1 июля 2023 г. - январь 2025 г. в Dia Beacon, 3 Beekman Street, Beacon, New York
Известная арена Риты Макбрайд (1997) будет установлена в Dia Этим летом в Маяке Art Foundation проходит выставка, посвященная тому, как архитектура и дизайн включаются в повседневную жизнь в общественной сфере. По словам Диа, модульная зона отдыха артиста Twaron и деревянная арена будут задействованы на протяжении всей презентации с выступлениями художников, писателей, музыкантов и танцоров. Часть работ Макбрайда, связанных с общественной инфраструктурой за предыдущие два десятилетия, будет представлена вместе с Arena. C. P.
Добро пожаловать в Нью-Йорк!
До июня 2024 года в Magazzino Italian Art, 2700 Route 9, Cold Spring, Нью-Йорк
В ознаменование шестой годовщины Magazzino Italian Art музей, посвященный послевоенному и современному итальянскому искусству, демонстрирует новую работу художник Микеланджело Пистолетто. Скульптура смешанной техники, Добро пожаловать в Нью-Йорк! черпает вдохновение в Статуе Свободы и представляет собой разноцветные каскадные лохмотья, привязанные к металлической короне. Семь зеркальных скульптур Пистолетто будут выставлены вместе с «Добро пожаловать в Нью-Йорк!». Magazzino также представит постоянную инсталляцию Пистолетто, Terzo paradiso, на территории музея. Проект был завершен 46 камнями, выкопанными при строительстве нового павильона. Magazzino также проведет официальную вечеринку в честь открытия Upstate Art Weekend 21 июля. C. P.
Женщины переосмысливают американский пейзаж: Сьюзи Барстоу и ее окружение
До 29 октября, Национальный исторический комплекс Томаса Коула, 218 Спринг-стрит, Катскилл, Нью-Йорк
Национальный исторический комплекс Томаса Коула восстанавливает утраченное имя на его надлежащее место в Канон этим летом. Women Reframe American Landscape - первая ретроспектива художницы Сьюзи Барстоу (1836-1925), уважаемой в свое время, но забытой спустя столетие после ее смерти. Выставка стремится задним числом «повторно включить» Барстоу в наследие Школы реки Гудзон, знакового художественного «братства» Америки, основанного тезкой учреждения Томасом Коулом. По мере того, как популярность Гудзоновской долины продолжает расти, наследие ее художественно-исторической традиции обновляется для современной аудитории.
В
Женщины переосмысливают американский пейзаж также представлены работы современных художников в беседе с Бартстоу, отражающие последующие подходы к пейзажу. В этой части выставки представлена новая работа Guerrilla Girls, уличная скульптура Джин Шин, интерактивная библиотечная инсталляция Мэри Маттингли и работы на холсте Жон Квик-ту-Си Смит и Кей УолкингСтик.«Эта выставка отражает растущий интерес и потребность в большей инклюзивности и разнообразии мнений при рассказе об истории американского пейзажного движения», - говорится в заявлении Нэнси Сигел, профессора истории искусства в Университете Тоусона и со-куратора выставки. (После показа в Национальном историческом музее Томаса Коула выставка будет представлена в Новобританском музее американского искусства в Коннектикуте с 16 ноября 2023 г. по 31 марта 2024 г.)T. A.
ЛОНГ-АЙЛЕНД
Художники выбирают Пэрриш, часть 1
До 6 августа, Художественный музей Пэрриш, 279 Montauk Highway, Water Mill, New York
The Parrish Art Museum is cele в честь своего 125-летия своего рода концептуальной ретроспективой - 41 известный художник, связанный с восточным концом Лонг-Айленда, выбрал работы из коллекции музея, чтобы показать их вместе со своими собственными. Выставка «Художники выбирают Пэрриш», организованная Коринн Эрни, главным куратором музея, состоит из трех частей. Часть I, разделенная на чередование A и B, объединяет работы современных художников, которые провели время в Хэмптоне и его окрестностях, таких как Мэри Хейлманн, Синди Шерман, Эрик Фишл и Росс Блекнер, с произведениями таких исторических деятелей искусства, как Уильям Мерритт Чейз и Джексон Поллок, сопоставляя культурные, визуальные и творческие повествования во времени, движениях и жанрах. Выставка также дает возможность ознакомиться с коллекцией PAM, насчитывающей 3 600 экспонатов онлайн и лично, что дает возможность увидеть редко выставляемые жемчужины и обнаружить новые связи между современными и историческими работами. Т. А.
30- ежегодный обзор фоторабот Рене Кокс, который часто включает тщательно продуманный автопортрет, в котором она принимает различные обличья - от супермоделей и супергероев до исторических личностей и художественных образов - чтобы разрушить условности пола, расы и красоты. В дополнение к недавней видеоинсталляции «Культура души» (2022 г.) выставка (организованная независимым куратором Моник Лонг) объединяет более ранние серии, такие как ее размышления о материнстве, «Йо Мама» (1992-94) и другие знаковые изображения 1990-х и начала 2000-х годов. Также представлена ее фотография шириной 12 футов «Подписание» (2017), которая переосмысливает картину Говарда Чендлера Кристи 1940 года «Сцена при подписании Конституции Соединенных Штатов», но заменяет все исторические фигуры цветными людьми.
Б. С.
КОННЕКТИКУТ
Raven Halfmoon: Flags of Our Mothers
До 7 января 2024 года в Музее современного искусства Aldrich, 258 Main Street, Ridgefield, Connecticut
В своих бравурных глиняных скульптурах художница Raven Halfmoon, которая является член нации каддо, преображает иконографию исторических статуй и скульптурных портретов. Она привносит влияние татуировки Каддо на ленд-арт и скульптуру моаи, создавая произведения, которые часто монументальны по масштабу, но также очень индивидуальны и тактильны. Ее тщательно обработанные скульптуры, которые могут достигать девяти футов в высоту и весить более 800 фунтов, украшены отпечатками ее пальцев и выразительно капающей глазурью. Произведения здесь охватывают последние пять лет и включают совершенно новые работы; Шоу, совместно курируемое Эми Смит-Стюарт из Олдрича и Рэйчел Адамс из Центра современного искусства Бемис в Омахе, штат Небраска, отправится туда после показа в Коннектикуте. Б. С.
В новом свете: картины из Йельского центра британского искусства
До 3 декабря в Художественной галерее Йельского университета, 1111 Чапел-стрит, Нью-Хейвен, Коннектикут
Посетители выставки «В новом свете: картины из Йельского центра британского искусства» могут увидеть больше, чем 50 картин из коллекции Йельского центра британского искусства (YCBA) в Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, пока YCBA закрыт на реставрацию. Выставка охватывает 400 лет британской живописи с работами таких художников, как Мэри Бил, Джон Констебл, Томас Гейнсборо, Уильям Хогарт и Дж. М. У. Тернер. Основные моменты включают морской пейзаж 1818 года Тернера и Констебла Хэмпстед-Хит (около 1825 года). Экспозиция занимает часть четвертого этажа здания Кана Художественной галереи Йельского университета, которое было спроектировано Луи И. Каном и было первым модернистским строением на территории университетского городка. YCBA является домом для крупнейшей коллекции британского искусства за пределами Соединенного Королевства. C. P.
НЬЮ-ДЖЕРСИ
Адама Дельфин Фавунду: В духе Àṣẹ
До 10 марта 2024 года в Художественном музее Ньюарка, 49 Вашингтон-стрит, Ньюарк, Нью-Джерси
Выставка в Художественном музее Ньюарка пар 1 7 новых работ американского фотографа и художника из Сьерра-Леоне Адамы Дельфин Фавунду с предметами из музейной коллекции мирового африканского искусства для изучения памяти предков и освобождения. Большая часть работ Фавунду включает в себя ее изображения в исторических местах, связанных с сопротивлением чернокожих в Африке и Америке. Для этой выставки Фарунду выбрал три работы художницы из Сьерра-Леоне Олайинки Миранды Берни-Никол, пионера современного африканского искусства. Фувунду подошел к работе из коллекции Художественного музея Ньюарка как связанной и переплетенной с тем, что народ йоруба в Западной Африке называет «Аṣẹ», жизненной силой, которая заставляет вещи происходить и меняться, говорится в сообщении музея. C. P.
Мэрил Макмастер: Хронологии
До 15 октября в Художественном музее Монклера, 3 Саут-Маунтин-авеню, Монклер, Нью-Джерси
Хотя наиболее кратко описана как фотограф, художница из Квебека Мерил Макмастер, которая является членом Red Pheasant Cree Nation и Siksika Nation работают в разных дисциплинах, включая элементы скульптуры и перформанса для создания мощных и загадочных образов. Она шьет сложные костюмы и скульптурный реквизит, часто дополняемый драматическим гримом, который затем служит основой для автопортретов и картин, которые она снимает в местах, имеющих значение для ее семьи и общества. Например, в ее недавней серии «Истории моих бабушек» | nōhkominak ācimowina (2022 г.), впервые показанная в США, воссоздает семейные истории, используя предметы, изображения и рассказы о событиях ее бабушек из племени кри и метисов. Б. С.
Spiral Q: The Parade
До 7 января 2024 года в Grounds for Sculpture, 80 Sculptors Way, Гамильтон, Нью-Джерси
Spiral Q - некоммерческая организация из Филадельфии, известная своими креативными протестами и кампаниями прямого действия, которые обычно включают в себя элементы крупномасштабного кукольного искусства, тщательно продуманные костюмы и реквизит. С 1996 года группа проводит анимационные уличные фестивали и праздники, а также привносит яркие образы и зрелища в акции протеста против жестокости полиции и насилия в отношении трансгендеров, в поддержку более строгого регулирования окружающей среды и многое другое. Эта выставка объединяет материалы прошлых акций и протестов, а также новые кадры их выступлений и портреты участников Spiral Q. Б. С.