3 клавиши к реалистичным акварельным натюрмортам

3 клавиши к реалистичным акварельным натюрмортам
3 клавиши к реалистичным акварельным натюрмортам
Anonim

Вы когда-нибудь смотрели на красивый, яркий и реалистичный акварельный натюрморт и задавались вопросом, где начать даже с того, чтобы попытаться? Ну, не смотрите дальше, амбициозный художник! Сегодня мы рассмотрим три элемента, которые вам нужны, чтобы нарисовать потрясающий натюрморт: глубину, свет и цвет.

Однажды утром, когда я ел эту простую миску ягод на завтрак, я не мог удержаться от солнечного света, проходящего через окна, улавливающие свет на ягодах. Это было кричать, чтобы быть расписаны! Я щелкнул фото и отправился в город.

Хотя вам не нужна миска ягод, чтобы следовать этому руководству, попробуйте найти тему, в которой есть множество экстремальных огней, глубоких теней и контраста.

Начните с эскиза, а затем нанесите маску на все основные моменты. Это огромная боль, чтобы рисовать вокруг светлых пятен, поэтому маскировка является абсолютной необходимостью. Я использовал съемную масляную жидкость Winsor & Newton. Не забудьте надеть щетину щетки щетки в мыло для бара, прежде чем погружать ее в маску для маскировки, и не забывайте мыть кисть и часто прикладывать мыло во время маскировки.

глубина

Использование нескольких стирок для углубления темных темных цветов в вашем изображении добавляет глубину и размер.

После того, как ваша жидкость высохнет, ваша первая мокрая влажная стирка должна выглядеть как ягода в нижней левой части изображения выше. Я использовал Ализарин Кримсон, Вайолет и французский Ультрамарин с небольшим количеством Гнева Пэйн.

Для второй и третьей мытья на среднем и правом ягодах я начал рисовать детали и тени более яркими цветами. Ваша картина может занять несколько моек, чтобы получить глубину цвета.

Обратите внимание, что он почти черный по направлению к центру. Используйте самые сильные сочетания цветов в самых темных частях вашей картины.

Свет

Прежде чем перейти к следующему шагу, убедитесь, что предыдущая работа полностью сухая.

Установление света в вашей картине начинается с фона и тени. Для моей картины я быстро нарисовал вымывку Оукера «Грин» (с легкой смесью Утомленного Умбера) и Серый Пейн в теневую область чаши. Я также обвинял некоторых индийских желтых в местах, пока он был еще влажным, чтобы осветлить цвет фона. Это начинает устанавливать источник света.

Затем я повернулся к миске. Вы можете видеть выше, где я маскировал светлые области и отражения в миске.

Я нарисовал миску в двух секциях, начиная с дна, и они двигались внутрь. Я постоянно ссылался на свою контрольную фотографию, чтобы точно фиксировать все оттенки цвета и оттенки. Сделайте это привычкой, когда вы рисуете. Знайте свой предмет и изучите его настолько тщательно, что он становится второй натурой.

Чтобы еще больше определить свет в моей картине, я добавил больше цвета Пейна в тени чаши. Снова промойте всю зону тени, а затем быстро заложите цвет. Не забывайте о меньших тенях на изображении: на этом этапе я также использовал круглую кисть номер 2, чтобы рисовать в тени, где ягоды лежали внутри чаши.

Ваш свет должен выделяться после того, как вы разместите свои тени и отражения, при этом большинство вашего света будет белым на странице.

цвет

К концу вашей картины начните гладить чистый цвет в светлых стирах над вашим самым ярким предметом, чтобы действительно помочь цветной поп-музыке. Сделайте это столько раз, сколько хотите получить большую глубину цвета в своей работе.

Обратите внимание на то, как я темнел посреди чаши. Эта глубина привлекает внимание к этому трехмерному эффекту - не бойтесь действительно работать над цветами здесь. Я в последний раз намочил фон и немного углубил зелень и блюз вокруг чаши, не перегружая пигмент, но позволяя воде делать работу, чтобы увидеть, какие интересные формы появляются в конце.

Затем я удалил маскирующую жидкость и смягчил светлые пятна, вставив страницу чистой кистью и чистой водой, затем вытирая смягченное пятно тканью. Это делает блеск ягод и чаши и помогает пятнам маскирующей жидкости выглядеть не так грубо.

Когда вы закончите рисовать, откиньтесь назад и задайте следующие три вопроса:

  • Имеет ли он глубину? Как это веселое фото внизу, похоже ли, что я могу сорвать сочную ягоду и съесть ее? Если нет, вернитесь назад и отрегулируйте самые темные и самые светлые части картины.
  • Есть ли у него свет? Можете ли вы определить сильный источник света и самые легкие места, где попадает свет?
  • Имеет ли он яркие, точные цвета? Являются ли ваши красные действительно красными? Вы мерзкие, или они яркие?

Глубина, свет и цвет - это три основных момента для увлекательного натюрморта, и если вы сможете захватить их всех в своей картине, вы сможете привлечь своего зрителя своим реализмом.