5-й фестиваль живой архитектуры, организованный Association Champ Libre, проходил в Монпелье с 17 по 20 февраля 2010 года. В этом году архитекторы со всего мира присоединились и ответили на тему «Между тенью и светом», создав архитектурная скульптура или инсталляция во дворах частных особняков в Монпелье.
В этом году главный приз фестиваля получил проект Lumi-Air, реализованный ABC Studio, Doonam Back и Yann Caclin, архитекторами из Нанси, Франция (на фото выше). Этот проект победил, «потому что именно с поэзией он выдвинул на передний план свет сквозь дымчатое облако, отражая свод отеля Мирман. Оркестр зеркал сиял и заставлял искриться свод, удесятеряя пространственные восприятия».
Описание победившей работы:
Материал представляет собой выражение света. В пространстве свет распространяется в пространстве и существует только при встрече с массами. Интенсивность его варьируется, тень очерчена.
Свет становится осязаемым. Игра отражений, линии тени.
Проект является физическим выражением этих отношений между светом и материалом, укрепляя их.
Пространство внутреннего двора особняка идеально подходит для этого проекта, так как его поверхность открыта, позволяя одной сцене с зеркалами на земле. С этой инсталляцией двор превращается в поляну в лесу: момент покоя, открытого, светлого.
Двумя почетными наградами были «Truthehole», реализованная компанией Splace из Женеса, Италия, и еще одна - «Ombre en Lumière» Эмили Кени и Маркуса Шорка из Парижа, Франция.
Описания ниже предоставлены архитекторами.
«Truthehole» SPLACE А. Бозио, Дж. Кассинелли, А. Лаварелло, К. Перини, Ф. Валидо, архитекторы из Женеса, Италия
Свет и тень - ключевые элементы восприятия архитектуры. В нашем проекте необходимым условием восприятия является свет как материал. Благодаря этой практике можно получить живой и динамичный образ реальности.
Как предполагает Платон в своей аллегории пещеры, мы можем воспринимать мир только через его проекцию. Туннель ведет зрителя с улицы в фотолабораторию. Единственная связь с окружающей архитектурой - это образы, проецируемые пинхолом, и посетитель чувствует себя узником Платона. Настоящее пространство раскрывается, когда наблюдатель выходит из пещеры и входит во двор. Будет ли переписка простой? На самом деле изображения перевернуты из-за законов оптики и представляют собой лишь выборку реальности. Наконец, метод пинхола - это метафора отношений между архитектурой и пользователями, на которые влияют средства представления: архитектуры, о которых мы говорим, читаем и пишем, - это образы - планы, изображения, фотографии - а не реально живущие пространства.
«Ombre en Lumière» Эмили Кени и Маркуса Шорка, архитекторов из Парижа, Франция
Некоторые черные элементы, разбросанные во дворе, являются препятствием обычному бегу солнца, производя недолговечные мотивы.
Каждый день изменчивая тень скользит по поверхностям, составляющим двор, и в один конкретный момент дает ключ смысла, воссоздавая на земле слово «Тень»
План, разбитый на правильные квадраты, распределяется на 4 слоя. Образ происхождения становится читаемым только проекцией, которая восстанавливает его один раз в день. Пустая поверхность, отмеченная на земле, принимает это изображение.
«Up Sky Down» Гийома Жиро, архитектора из Гренобля, Франция
Инсталляция предлагает встретить свет и прикоснуться к нему. Он предлагает широкую область теней, некоторые более интимные, более стертые. Он сталкивает двух главных героев: свет и тень.
Во дворе тысячи черных воздушных шаров воссоздают небо в пределах досягаемости. Он просто есть, он движется медленно, как волны, пропуская солнечные лучи. Атмосфера напоминает моменты напряжения перед грозой.
Белые нити реализуют солнечные лучи и ударяются о землю, рисуя на ней геометрические зоны.
Инсталляция предлагает простой язык, который пересматривает универсальную тему: дети представляют невидимые формы, смотрящие в небо.
«Кристаллизация» Лорана Бариа и Фанни Доэн, архитекторов из Лиона, Франция
Свет раскрывает объемы и материалы, не мог ли он сам стать материальным? Разве его прохождение в физическом состоянии не позволит раскрыть все его характеристики?
Его кристаллизация дает возможность сочинять одновременно с этими различными явлениями.
Войдя в неизвестное место, свет обретает форму, играя всеми своими нюансами, развивая чувствительное течение, постепенно ведущее к открытию внутреннего двора. Это место, где все внушается, расплывается, отмечает прогрессивный переход к темному пространству, где мы ничего не воспринимаем. Наконец, это место становится театром отвлеченных размышлений, предлагая новый взгляд на архитектуру в этот скрытый момент.
“Земля JMP. Искусство. Скейп. Архитектура» J. Munoz i Perez, архитекторы из Барселоны, Испания
Hôtel de Sarret поражает нас. Светильник, выходящий за рамки масштаба, привлекает внимание строгостью двора. Мы хотим переоценить главную характеристику двора благодаря ландшафтной. художественной. ландшафтной. архитектуре, которая интегрируется со строгостью места. 15 000 чайных свечей (обычная, недорогая и эфемерная свеча, заключенная в тонкий металлический контейнер) для создания тени благодаря использованию различных цветов. При этом все свечи пронумерованы, чтобы выделить.
В последний день посетителям Hôtel de Sarret разрешается забрать чайную свечу. Это способ распространения ландшафтного искусства. архитектура по всему городу и за его пределами.
“Vortex” Vortex, Н. Груна и П. Лорана из Страсбурга, Франция
Инсталляция хочет представить диалог между нематериальностью света и физическим присутствием архитектуры.
Проект предлагает устройство, препятствующее выходу солнечной радиации: черная дыра.
Динамика объекта входит в эхо с местом. Двор погрузился в тень вихря.
Инсталляция поглощает дневной свет и восстанавливает его через яркую форму, которая с течением времени меняет объемы и рельефы двора. Vortex предлагает игру, способную раскрыть красоту архитектуры, поместив ее во тьму.
«Chasseur d’ombre» от Bianco Studio, G. Burragato + M. Burragato, архитекторы из Милана, Италия
Хорошая архитектура в основном состоит из двух компонентов: теней и света.
«Архитектура - это игра ученых, правильных и величественных томов, собранных в соответствии со светом» - Ле Корбюзье
Установка выполнена из модулей вторичной переработки картона. Каждый модуль представляет собой коробку, у которой отсутствует одна сторона и которая заменена белым картоном. Эта белая поверхность сложена несколькими способами и принимает различные формы, создавая различные эффекты света и тени. Эти модули собраны вместе в сетку, следуя определенному дизайну сетки, который создает ритмическую поверхность. Модульная система создает круглое пространство, которое можно пересечь. Некоторые лицевые стороны коробок окрашены или отражающие, чтобы генерировать предложения.
Пользователям предлагается взаимодействовать с ним, складывая или формуя белые картоны и складывая их в коробки. Так что они могут играть непосредственно с тенями.
«Укигумо - Плывущие облака» Моно, Ф. Нагашима и М. Маруока Нагашима, архитекторы из Йокогамы, Япония
Сцена, которую мы пытаемся создать - это место, наполненное атмосферой средневековой Франции. Поэтому мы задаем тему «встреча двух старых стилей Франции и Японии» в качестве концепции нашей инсталляции. Во дворе несколько сгруппированных колонн создают пространство с японским независимым смыслом, подразумевая традиционное японское здание. С собственными колоннами отеля мы позволили колоннам двух разных стран подчеркнуть свою индивидуальность своим стилем.
Новые отношения между колоннами двух стилей родятся благодаря плывущим облакам «Укигумо», одному из столь важных персонажей старинной японской живописи. В старых картинах они используются как граница, а также связь между разными сценами. Мы выполним эту художественную работу с использованием современных промышленных стандартных продуктов, а не традиционных японских специальных материалов.
Проходя через несколько слоев воздушных шаров из нетканого материала, дневной свет меняется неравномерно и создает непредсказуемую градацию
атмосфера между тенью и светом.
«Performa» Колледжа дизайна Университета Кентукки / преподаватели М. Спик, М. Маккей и Л. Суонсон; и студенты Дж. Хайнс, Дж. Грант, Р. Спаркс из Лексингтона, Кентукки (США)
Performa - это многофункциональная система материалов, использующая оптимизацию, агрегацию и эффективность. Система состоит из идентичных складных блоков, которые создают высокую степень гибкости блока и системы, что позволяет адаптироваться к изменяющимся условиям. Эти условия варьируются от очень пространственных после развертывания до полностью плоской укладки для удобства транспортировки.
Работа исследует сенсорный эффект состояния поля: переменные апертуры непрозрачности и открытости, света и тени и их влияние на соседние поверхности. Работа является результатом строгих цифровых и физических методов, которые проверили потенциальные рабочие характеристики, ограничения и стратегии изготовления.
«Куб(или)» Ла Мютюэль, Эммануэль Чьяппоне-Пирио, Максима Энрико, Димитрия Русселя и Сони Сиффле, из Парижа, Франция
Проект представляет собой зеркальный шар, разбитый и разбросанный по пространству двора, создавая игру света и тени. Новая крыша из подвесных кубов отражает, переворачивает и сбрасывает на землю образы двора и посетителей.