Конечно, вы могли бы взять простой, головокружительный портрет, и это, скорее всего, получится красиво. Иногда просто то, что хочет клиент. Но есть больше, чем портрет, чем захват прямой головы, и мышление вне коробки может ускорить ваш портретный потенциал.
Следуйте шести простым советам ниже, чтобы начать брать более творческую портретную фотографию
1. Стрелять сверху
Вы можете создать интересный угол, немного приблизившись к своей модели. Это можно сделать, вставая на ступеньку стула или сидеть или стоять на коленях, располагая себя над ними. Съемка сверху может обеспечить резкую линию подбородка и позволить глазам быть более пронзительными.
Для фотографии выше, у меня была модель, стоящая на коленях, когда я немного расположился над ней. Я снял это с помощью 50-миллиметрового объектива, поэтому я не был слишком близко, но мне не нужно было слишком далеко подниматься, чтобы захватить этот угол.
2. Перевернитесь вверх дном
Стрельба вашей модели вверх дном заставляет глаз смотреть с новой точки зрения, поскольку это не то, как один из них используется для просмотра портрета. Использование этой перспективы может привлечь внимание зрителя к тому, на что они, возможно, не сосредоточились на обычном портрете.
Для этого снимка у меня была модель, лежащая на диване и слегка опустившая голову над краем, пока я немного выстрелил над ней. Обратите внимание, как глаз притягивается как к ее глазам, так и к деталям в ее волосах.
3. Добавьте текстурированный фон
Конечно, ориентация на портрет должна быть вашей моделью, но это не означает, что вы не можете добавить дополнительное измерение, разместив их перед текстурированным фоном. Такой фон может обеспечить больше возможностей для изучения глаз и может также добавить некоторую глубину к снимку.
Там, где я живу, много апельсиновых рощ, которые, как я думал, добавят дополнительный элемент к этому снимку. В то время как основное внимание по-прежнему уделяется модели, есть дополнительный визуальный компонент, созданный, помещая ее в рощу и позволяя глазу исследовать больше, чем центр.
4. Добавить движение
Портреты не обязательно должны быть статичными. Добавление чувства движения может создать неожиданный элемент для выстрела или даже немного прихоти. Это можно сделать, введя вентилятор, чтобы мягко надуть волосы или иметь модельный вихрь, чтобы размахивать ее платьем.
Для этой фотографии я работал над « Алисой в Стране чудес» - темный выстрел и заметил, что есть несколько больших игральных карт под рукой. Когда модель подбрасывала карты в воздух, я смог захватить их в полете, оставив ее неподвижно, добавив глубину и прихоть к выстрелу.
5. Стреляйте по всему телу
Часто кто-то думает о портретах как о головных выстрелах, так и о трех выстрелах тела. Однако при съемке всего тела модели все же можно захватить портрет. Преимущество такого выстрела заключается в том, что он включает в себя как экипировку модели, так и окружающую среду.
Одна из вещей, которые мне нравятся в съемке всего тела, заключается в том, что он позволяет мне использовать модель как часть общей композиции. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что композиция по-прежнему фокусируется на модели, не позволяя ей потеряться во всех добавленных элементах.
6. Используйте тени
Вы можете включить тени, чтобы ваши портреты выделялись. Это может быть достигнуто с помощью драматического освещения, которое удерживает часть лица в тени или с помощью чего-то общего, как оконный штор.
Эта фотография была сделана с использованием теней от шторки на двери, которая находилась между моделью и источником света. Обратите внимание, что линии на лицевой стороне модели расположены на разных позициях, чем на заднем плане, что дает ощущение глубины. Я также старался держать глаза в тени, чтобы дать им дополнительный поп.
Следует отметить, что все фотографии в этом посте были взяты на месте, а не в студии. Кроме того, на всех фотографиях используется естественный свет, что означает, что нет ничего особенного или не позволяйте вам попробовать какие-либо из этих советов по творческой портретной фотографии во время следующей съемки.