Как фотографы, мы обычно продаем наше ремесло как наш продукт, но как насчет того, когда нас попросят сфотографировать продукт или продать его сами?
Prop Styling фото из «Фото продукта на дому» через инструктора Craftsy Джессику Маркес
Одним из первых продуктов, которые меня попросили сфотографировать, было платье для небольшой швейной компании. Посмотрев объявления и фотографии из журналов одежды, я знал, что это ключ к правильному освещению, записанные детали и демонстрация пьесы в действии. Но как насчет того, когда вам нужно сфотографировать что-то, что можно продать в Интернете или в магазине?
Теперь, как одна из моих небольших работ, я занимаюсь закулисной работой для замечательной компании, известной как PWE Gifts. Моя основная работа - заполнить информацию для продуктов в Photoshop, но иногда я также беру фотографии этих продуктов, которые будут отображаться на их веб-сайте.
Вот советы по фотосъемке, которые я подбирал с течением времени. Имейте это в виду при захвате изображений продаваемых предметов
1. Поддерживать одну настройку освещения
Один из самых трудоемких аспектов фотографии продукта - особенно когда наступает время для редактирования большого количества снимков - пытается вручную настроить освещение для каждого снимка и сопоставить их с одной сценой.
На двух изображениях ниже показаны две различные ситуации освещения. Между двумя изображениями необходимо будет внести коррективы, чтобы они соответствовали им. Лучше всего использовать непрерывное освещение, настроенное для экономии времени и поддержания хорошего потока на странице, где они будут отображаться.
Вместо этого, при съемке фотосъемки, используйте штатив, чтобы держать угол и освещать его от выстрела до кадра. Когда вы стреляете с одного и того же угла каждый раз, освещение имеет тенденцию следовать. Если вы находитесь в закрытом помещении, закройте все блайнды и последовательно используйте одно и то же место. Вот еще советы по настройке освещения в домашней студии.
2. Оставайтесь сосредоточенными
Убедитесь, что ваши изображения находятся в фокусе! Хотя многие люди не могут заметить, что изображение не в фокусе, с сегодняшними разрешениями на различных медиа-устройствах, оно стало более очевидным, когда это не так. Ничто не хуже, чем смотреть на предмет и чувствовать, что вам нужны очки, или если вы носите очки, чувствуя, что вам нужна еще одна поездка к глазному врачу.
Я убеждаюсь, что то, что я снимаю, сосредоточено, увеличив мой f-stop до не менее 4.0. После съемки я увеличиваю изображение на ЖК-экране камеры. Для изображения ниже я выстрелил в f / 4.0 и выдержку 1/320. Обратите внимание, что надпись на кадре находится в фокусе. Я все еще мог достичь неглубокой глубины резкости, перемещая продукт и его основание от стены.
3. Следите за тем, чтобы состав
Как уже упоминалось несколько раз, согласованность является ключевой. При прокрутке веб-сайта мы не хотим, чтобы вас отвлекали на 15 различных фонов, отображающих продукт. Существует причина, по которой Amazon использует белый фон для почти всех своих товаров: это легко и хорошо показывает продукты. Меньшие компании также используют эту тактику и часто будут отображать свои продукты на похожих (если не на одном и том же) фоне на своих сайтах.
4. Баланс белого, баланс белого, баланс белого
Нет ничего хуже, чем садиться, чтобы редактировать и видеть, что у вас есть 50 различных настроек баланса белого для тонны фотографий продукта. Если вы не редактируете свои собственные фото продукта, по крайней мере, установите баланс белого правильно и избавите редактора от огромной головной боли и много времени впустую. Попытка получить все фотографии, чтобы иметь тот же баланс белого, является болью, особенно если есть конкретный вид, к которому стремится клиент. Помните: более прохладные тона обозначают холод и отчужденность. Более теплые тона более привлекательны.
Это первое изображение - это изображение, которое было снято с помощью собственных настроек баланса белого в камере. Обычно я использую автоматическую настройку баланса белого, так как я не вижу слишком много странных ситуаций освещения.
На следующем рисунке показано, что может случиться, если вы сделаете его слишком крутым.
Следующее изображение показывает, как будет выглядеть изображение, если оно будет слишком теплым. Обратите внимание, как ее кожа становится все более желтой.
Когда все три расположены рядом друг с другом, вы действительно можете увидеть различия.
Хотя изображение выше является портретом, эта же концепция относится к фотографии продукта. Например, если вы пытались продать комбинезон ребенка, вам нужна настройка баланса белого, которая не только дополняла изображение, но также правильно отображала цвет romper.
Небольшой секрет, который я узнал по чистой случайности: наши сотовые телефоны исправляют баланс белого, почти слишком хорошо. Поэтому, если вы когда-либо задавались вопросом о лучшем балансе белого, закрепите картинку своим мобильным телефоном и сравните цвета.
5. Не забывайте детали
Это ваша работа, чтобы захватить мелкие вещи, которые клиент может не увидеть. Это может быть что-то такое же простое, как крошечный лук на платье или детальная гравюра на персональной рамке. Встаньте близко и стреляйте в эти детали. Это потребует постоянной руки или использования штатива для уменьшения дрожания камеры и сохранения изображения в фокусе.
Ниже изображение, которое может быть не обычным. Если бы я пытался продать гриб, это был бы отличный пример детального выстрела. Я использовал черно-белое преобразование, чтобы сосредоточиться на тех мелких деталях, которые могли быть пропущены иначе. Не все подробные снимки должны быть черно-белыми, но важно следить за тем, что может показать продукт лучше. Не бойтесь встать близко.
6. Понять перспективу
Вы когда-нибудь замечали, что когда вы просматриваете онлайн-каталог, все изображения, похоже, снимаются на одном уровне? Большинство из них находятся на уровне глаз или ниже. При съемке фотографии продукта старайтесь держать перспективу согласованной, даже если вы снимаете фотографии с разных ракурсов.
Например, вы можете взять большую часть ваших снимков на уровне глаз, а затем добавить несколько снимков сверху и сбоку для каждого продукта. Но вы бы не взяли один выстрел близко, один сверху, а затем внезапно из-за комнаты только для одного продукта. Это не имеет никакого смысла.
При съемке кадров PWE я пытаюсь стрелять на колени. Таким образом, я всегда на одном уровне. Если есть большой продукт, тогда я должен настроить свою позицию, чтобы соответствовать продукту.
На изображении ниже снаряжения я держал свой угол на уровне глаз, поэтому ей не приходилось смотреть вверх или вниз на камеру. Когда потенциальный клиент смотрит на платье, они видят это с их собственной точки зрения. Многие модные фотографы стреляют из-под своих предметов, чтобы дать им высоту. Это тоже хорошо, если в результате изображение будет иметь смысл при взгляде на него.