Если вы никогда не были такими, чтобы следовать правилам, эти абстрактные идеи рисования, вероятно, находятся в вашем художественном переулке.
Увлекательный сектор живописи, абстрактной живописи не зависит от конкретных правил формы, формы или представления, вместо этого фокусируется на более эмоциональной интерпретации сцены или предмета. Хотя это может затруднить отбрасывание абстрактной живописи в один конкретный вид, это делает его очень интересным для изучения.
Эти абстрактные идеи живописи для акриловой краски покажут некоторые из многих направлений, которые вы можете предпринять
1. Абстрактные взгляды
Картина выше берет вдохновение из фотографий Земли, взятых из космоса. С мечтательными цветами, постепенно исчезающими в следующем, нетрудно представить себе красивый, безмятежный вид космического неба. Покрасив уже абстрактно выглядящую сцену, легко получить вдохновение, чтобы нарисовать абстрактную фигуру.
2. Абстрактные животные
Попробуйте начать рисование в реалистичном стиле, а затем создайте абстрактным методом.
Фокус этой картины, сделанной в акриловой и пастельной, - это мудрые глаза совы. В то время как глаза и клюв нарисованы реалистично, остальное художественно искажено.
Перья сделаны с точками и чертами радужных красок, а фон - это живописная меланжа цветных блоков, которые исчезают друг с другом. Пастель подчеркивает добавление визуального контраста и следит за глазами по всей картине.
3. Разрушенная реальность
Если репрезентативное искусство находится выше вашего переулка, начните здесь. С расстояния, сцена ясно представляет шумную толпу на оживленной городской улице. Тем не менее, вы можете увидеть, что фигуры на самом деле написаны в абстрактном стиле, с мазками и линиями краски, собранными вместе для создания форм и форм.
Вы можете поэкспериментировать в этом стиле, начиная с довольно буквальной сцены, но затем экспериментируя с тем, как вы применяете краску на своем холсте.
4. Медитативное абстрактное искусство
Сделайте абстрактное искусство медитацией и исследованием. Согласно художнику работы выше, подобную картину можно создать, используя холст, кисти и «все, что вы хотите использовать» - это может включать в себя перья, мраморные плитки, кухонные вилки, пустые тарелки для мыла и многое другое.
Картина становится больше о процессе создания и следования вашим инстинктам о применении цвета и формы, чем о создании репрезентативной части. Выложив уникальные материалы и способы изучения нанесения краски на холст, вы можете получить дополнительный особый результат.
5. Эксперименты с цветом и текстурой
Уникальная акриловая живопись выше показывает прекрасное исследование цвета, линии и формы. Акриловая краска была применена в нитевидных штрихах для создания плавных, красивых изображений.
Хотя это не обязательно репрезентативная часть, готовый результат имеет цветочный узор, который очаровывает глаза невероятным количеством движения и деталями, содержащимися в куске.
Экспериментируя с живописью в тонких линиях цвета, которые сложены в форме и форме, вы можете создавать интересные и текстурированные произведения искусства.
6. Объедините кубистический и экспрессионистский стиль
Вот интересный способ приблизиться к созданию абстрактного искусства: объединить кубистические и импрессионистские стили.
Верхняя часть этой картины несколько репрезентативна, демонстрируя мечеть, выполненную в кубистском стиле, с упрощенными формами и определенными формами. Нижняя часть картины, отражающая отражение здания в воде, является еще более абстрактной, впадая в почти импрессионистический стиль, с красками красок в цветах, которые отражают цвета выше.
Сочетание жестких линий и проточных штрихов делает абстрактное визуальное удовольствие.
7. Нарисуйте как Джексон Поллок
Джексон Поллок сформировал абстрактное экспрессионистское движение своим стилем живописи, характеризующимся спонтанностью творения. Эта уникальная картина имеет беспорядок линий и брызг краски.
Художник положил полотно на пол и «танцевал под музыку во время покраски». Креативность и плавучая энергия светятся в готовом изделии.
Почему бы не попытаться заблудиться при создании картины и сосредоточиться на процессе, а не на готовом продукте? У вас может получиться шедевр.
Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в декабре 2015 года и был обновлен в январе 2018 года.