Роуз Исса, куратор и друг художника, делится историей жизни одного из самых важных скульпторов арабского мира
Египетский художник Адам Хенейн, один из самых важных и новаторских скульпторов арабского мира, скончался 22 мая в Каире в возрасте 91 года. Известный своим использованием традиционных местных материалов, своим вдохновением из Древнего Египта и акцентом на современные формы, работы Хенайна сочетали абстракцию с тонким мастерством. Он был художником, преданным не только своей работе, но и развитию культурной жизни Египта: «Я чувствую себя египтянином, и мои работы отражают это», - сказал он однажды. За свою долгую карьеру он представлял Египет на одной из самых знаменитых мировых художественных выставок, Венецианской биеннале; потратил почти десятилетие на кропотливое восстановление любимого в стране Большого Сфинкса; и создал музей собственной коллекции в подарок нации. Сидеть с ним в его саду в его последние годы было большой привилегией видеть, как он процветает там, несмотря на хаос, свидетелем которого был Каир.
Молодость
Родился 31 марта 1929 года в коптской христианской семье рабочих-золотых мастеров родом из Асьюта. Его имя при рождении было Самуэль Хенейн. Его начальное образование сочетало в себе кораническую школу и посещение воскресной церкви. В 1961 году он встретил Афаф эль-Диб и принял ислам, чтобы через два года жениться на ней в Асуане. С тех пор его имя стало Адам Хенейн.
Он знал с самого раннего возраста определенность своей судьбы скульптора, от которой его ничто не отвлекало. В подростковом возрасте он любил сопровождать своего отца в еврейский район Каира, где у его семьи был магазин, чтобы наблюдать за работой мастеров. Мощный опыт, полученный Хенейном во время школьного посещения Музея египетских древностей и последующих повторных посещений, сформировал эстетические ценности, которые стали его пробным камнем.
Генейн окончил Академию изящных искусств в Каире в 1953 году, но уникальность его таланта и подхода к искусству уже была признана, и в 1950 году он выставлялся в Музее современного искусства в Каире. В 1954 году он получил Луксорскую премию для скульпторов и с середины до конца 1950-х годов начал выставлять свои работы в зарубежных культурных центрах в Александрии и Каире, а также в египетских культурных центрах в Европе - в то время это были немногие доступные места для египетских художников. Henein смогла выставить больше в Италии из-за ее особых отношений в то время с королем Фаруком. Египет и сегодня остается единственной арабской страной с постоянным павильоном на Венецианской биеннале, где Хенейн выставлялась в 1960 году.
К концу 1950-х Хенейн уехал из Египта, чтобы продолжить учебу в Германии, где в 1959 году в Мюнхене состоялась его первая европейская персональная выставка. Но в начале 1960-х он жил в основном между Луксором и Асуаном в поисках материалов, которые вдохновляли его и «говорили» с ним, в основном это были граниты и другие камни - материалы, из которых были построены памятники и скульптуры Египта фараонов.
В 1965 году фонд Al Ahram Publications в Египте приобрел монументальную гранитную скульптуру Henein «Династическая птица» для своей новой штаб-квартиры в городе: это позволило художнику приобрести недвижимость с видом на пирамиды. Его друг-архитектор Рамзес Висса Вассеф помог ему построить там дом в 1969 году. Они оба разделяли схожее эстетическое убеждение в том, что «нельзя отделить красоту от полезности, форму от материала и работу от ее функции». В 2014 году Вассеф помог ему построить скромный музей для хранения его коллекции.
Четверть века в Париже
Энеин поехала в Париж в 1971 году для участия в выставке современного египетского искусства в Musée Galliera с намерением остаться там на один год. Он не уезжал до 1996 года. Непреодолимая масса искусства, обрушившаяся на него в городе, заставила его переоценить свою работу, не отходя от своих глубоких корней. За эти 25 лет, проведенные в Париже со своей женой, Хенейн в основном создавал картины, сделанные с использованием натуральных пигментов на папирусе, еще одном материале, который производится на берегах реки Нил. Он также продолжал умело работать с различными материалами, включая бронзу, дерево, глину, железо и сланец.
В Париже Хенейн познакомилась с иракским галеристом Вадда Фарисом, который перевез свою галерею из Бейрута в Париж и к 1980-м годам начал представлять некоторых из лучших арабских художников. В течение 1980-х годов Хенейн почти ежегодно выставлял свои бронзовые скульптуры и картины из папируса вместе с Фарисом, который был бизнесменом со многими связями в Персидском заливе. Именно в этой галерее в 1982 году я впервые обнаружил работы Хенейн.
Во время нефтяного бума 1970-х годов, когда многие люди на Ближнем Востоке и в Северной Африке начали коллекционировать произведения как зарубежных, так и региональных художников, его творчеством заинтересовались галереи Кувейта (Sultan Gallery) и Марокко (Galerie L’Atelier в Рабате). Мэр Джидды в то время, покойный Мохамед Саид Фарси, поощрял инвестиции в искусство. Он хотел привнести искусство в частные и общественные места Джидды, и в результате в Джидде находится большое количество современных скульптур и произведений искусства под открытым небом. Внезапно изделия Henein можно было найти по всей Саудовской Аравии: в аэропорту Джидды и в Министерстве иностранных дел Эр-Рияда. Саудовская принцесса Джавахер Аль-Сауд стала главным покровителем его творчества. В 2005 году ее фонд «Аль-Мансурия» спонсировал замечательную монографию о нем, опубликованную Скирой.
Только в 1990 году, после выставки Хенейна в галерее ASB в Мюнхене (1988), а затем в Лондоне, мне довелось встретиться с ним и его женой в его тесной мастерской в Париже. К тому времени он был назначен ответственным за восстановление Большого Сфинкса Гизы (1989-98) министром культуры Египта того времени Фаруком Хосни.
Триумфальное возвращение в Египет
Поскольку Хенейн навсегда вернулся в страну своего рождения в 1996 году, некоторые из его самых важных работ предстояли впереди. Вернувшись домой в Харранийю, Хенейн, который никогда не был заинтересован в коммерческом успехе своей работы, не только сумел реализовать ряд уникальных, давно задуманных больших скульптур из гранита, но и помог возродить египетское искусство каменной скульптуры. В 1996 году при поддержке Фарука Хосни, художника, который был министром культуры страны с 1987 по 2011 год, Хенейн организовал ежегодный Международный симпозиум по скульптуре в Асуане, за который получил несколько наград. Хенейн и Хосни вместе выставлялись в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1999 году. Выставка называлась «Современные египетские художники и наследники древней традиции».
В этот период Хенейн познакомилась с Каримом Фрэнсисом, молодым музыкантом и владельцем галереи, с которым он выставлялся в 1998 году. Вместе они основали фонд и музей Хенейн в Харрании. К концу 2000-х годов, когда Персидский залив стал культурным центром арабского искусства, а художественные ярмарки и аукционные дома создали свой рынок, Фрэнсис представил работы Хенейн на ярмарке Art Dubai. Недавно открывшийся Музей современного арабского искусства Матхаф в Дохе, Катар, поручил художнику создать работы большого формата. В 2006 году единственная на сегодняшний день ретроспектива работ Хенайн была показана во дворце Амир Таз в историческом Каире.
Хенейн «жил с древнеегипетским искусством и в нем». В 2014 году Хенейн, никогда не желавший иметь детей, открыл собственный музей на собственные средства и щедро подарил стране все свои работы. Это одно из скрытых сокровищ Каира. Студенты и друзья пришли в музей, чтобы увидеть, задержаться и почувствовать его прекрасное присутствие, окруженное его искусством, его изображениями человеческих и животных форм. Его сочетание тяжести с изяществом; изысканное исполнение своей простоты; и богатая история Египта фараонов, содержащаяся в произведениях, была установлена в его прекрасном саду, где находились некоторые из его лучших произведений - его «детей». Это была гавань спокойствия, куда иногда приезжали и выступали для него Франсис и Жорж Казациан, композитор и исполнитель на уде.
Генейн оставляет не только большое культурное наследие, но и последователей, которые ценят его страсть, талант и щедрость. Для тех, кто думает, что он в высшей степени египтянин, я скажу, что он в высшей степени универсален - точно так же, как произведения фараонов, которыми он экстатически восхищался.