Художник из Мэриленда Марк Карнс рисует повседневные сцены, рисуя этюды ценностей чернилами или акварелью, а затем медленно рисуя маслом или акрилом без детального подготовительного рисунка.
Эфраим Рубенштейн
|
Столовая Пасмурный день 2005, акрил на борту, 16 х 16. Все работы это коллекция статей художника если не указано иное. |
Продолжая длинную линию активистов от Вермеера до Вюйара, Марк Карнс делает заманчивый мир из самых спокойных аспектов своей внутренней жизни. Как и все великие художники, живущие рядом, работы Карнса напоминают нам, что красоту можно найти повсюду, как в ожидаемые, так и в неожиданные моменты, и с каждым поворотом головы. В первом письме к молодому поэту немецкий поэт Райнер Мария Рильке сформулировал этот эстетический вызов: «Если ваша повседневная жизнь кажется плохой, не вините ее; вини себя, скажи себе, что ты недостаточно поэт, чтобы вызвать его богатство; для создателя нет ни бедности, ни бедного равнодушного места ». Почти в прямой реакции на слова Рильке Карнс рисует картины и рисунки в своем северном Балтиморе и его окрестностях уже более 30 лет. «Моя работа связана с моей связью с окружающей средой. Предметы моих картин - вещи, которые мне знакомы и непосредственны ».
Карнс считает, что его непосредственное окружение настолько неотразимо, что когда его спросили, куда он собирается отправиться в отпуск, он ответил: «Зачем мне куда-то идти? Все, что мне нужно, прямо здесь ». По опыту Карнса, все восстанавливающие аспекты путешествия - видение заново, обновление наших чувств - доступны под рукой, если только вы, как предположил поэт Рилке, можете иметь глаза на увидеть их. Даже оставаясь там, где он есть, Карнс по-прежнему переживает свою жизнь путешественника.
Интерьер с парусником невольно подводит итог этому отношению. Карнс, используя фразу поэта Билли Коллинза, плавает в одиночестве по комнате, исследует каждый кубический дюйм, путешествует по каждой поверхности и стыкуется в каждой впадине этого знакомого, но все еще загадочного пространства. Это конкретное путешествие происходит в середине зимы, когда игрушечный парусник обычно стоит в сухом доке на столе. Холодный зимний свет, столь красиво изображенный на картине, омывает чердак, который Карнс использует в качестве студии. Модель парусного судна - тонкая центральная часть всей картины - предполагает, что все это квест, в то время как луч прямого света, мгновенно попадая в дальнюю стену, напоминает нам о том, что время проходит и что ветер изменится. Игрушка, выстроенная прямо под рисунком в рамке, также подчеркивает магическую способность картины миниатюризировать мир, уменьшать и перегонять его в то, что вы можете держать в руке. Широко используемый французский мольберт Карнса, словно кусок багажа, упакованный и готовый к отправке, стоит у стены прямо под окном, ожидая посадки.
|
Мансардный день Солнечный лучик 1998, масло на борту, 13 х 9. |
Несмотря на то, что это чердак является его главной студией, весь дом - прекрасная игра для установки его коробки с краской. Как и Вийяр, или датский художник 19-го века Вильгельм Хаммершой, чувствуется, что Карнс бродит по дому с постоянным взглядом на предметы. Когда в его голове начинает формироваться идея картины, на паркете начинают появляться кусочки ленты, отмечающие положение стульев, в то время как чайники из семейной реликвии внезапно исчезают, призванные на службу в натюрморте.
В последние годы у Карнса появилась привычка делать крошечные черно-белые чернила или акварельные исследования сцен, вызывающих его интерес. Эти первоначальные исследования суммируют его самые мощные зрительные ощущения. За считанные минуты они записывают основное деление света и тьмы на большие простые массы. Карнс считает, что чернила и черная акварель являются чрезвычайно незаменимыми материалами. Они сокращают время между просмотром объекта и его записью, поэтому он может ответить на него с прямотой, невозможной в других средствах массовой информации. С этой целью он держит эти исследования чрезвычайно маленькими, чтобы он мог уступить импульсу и не беспокоиться о контроле над структурой более крупной работы. Он может прочитать все это одним взглядом на страницу.
В настоящее время Карнс предпочитает использовать черную акварель, а не чернила, потому что с акварелью, говорит он, «тона остаются ближе, когда они сухие, к тому, что они были, когда они были мокрыми. С чернилами, темные имеют тенденцию осветляться, когда они высыхают, а затем вы должны вернуться и переработать их. Я стараюсь сохранить это как
как можно скорее, с как можно меньшим пересмотром ». Кроме того, Карнс рисует акварели полного спектра, поэтому его легкость со средой является для него преимуществом. Он может сделать десятки этих маленьких исследований, прежде чем закрепить идею для живописи. Это не только прекрасные работы сами по себе, но они также действуют как компас на протяжении всего процесса рисования, гарантируя, что он никогда не отклонится от первоначальной идеи.
Предположение художника о том, что визуальный мир лучше всего можно проанализировать в черно-белом, показывает, что Карнс является неотъемлемым тоналистом. Когда дело доходит до этого, Карнс полагает, что ценность - даже больше, чем цвет - представляет собой наиболее фундаментальный аспект визуального опыта. Что, как говорится, Карнс также является изысканным колористом, человеком, чьи цветовые мысли утончены и элегантны. В противовес насыщенной красками приливной волне 20-го века он понимает, что цвет - это отношения, а не только объем. Его естественная тенденция тяготеет к зиме, когда природа успокаивается, и визуальный мир собирается вокруг более мягкого центра.
|
Интерьер С Парусная лодка 1989-2005, масло, 24 х 36. |
Он часто пишет исследования маслом, а иногда и акрилом, и они одинаково поражают своей непосредственностью и тем, насколько точно они анализируют поле зрения. Эти исследования переданы в чистое наблюдение. В них он перестает думать о том, что это за объекты, и заботится только о том, как они выглядят, а также о том, как этот внешний вид лучше всего перевести на язык живописи. Удары, косые черты, мазки - все идеально рассчитано и размещено - удивительным образом превращаются в здания, стулья и лучи света.
Карнс родился в 1948 году в Астории, Нью-Йорк. Он учился в Филадельфийском колледже искусств, где учился у художника Ларри Дея. Он также встретил известного реалиста Сидни Гудмена, который оказал на него большое влияние. Хотя он никогда не брал уроки с ним, Гудман критиковал его работу и пригласил его в свою студию, чтобы посмотреть, над чем он работает. «Гудман был первым действительно серьезным художником, на которого я смотрел изнутри», - говорит Карнс. «Он был щедрым для меня - дружелюбным и приземленным».
Ситуация была совершенно иной, когда он отправился в Нью-Хейвен за своим МИДом в Йельском университете. Атмосфера была более жесткой и спорной, и его наставник, Уильям Бейли, был церебральным, в то время как Гудман был интуитивным. После окончания университета он отправился в Италию на стипендию Фулбрайта с 1979 по 1980 год. Хотя находясь в Италии и видя все ее богатства, несомненно, был плодотворным для Карнса, его сердце в конечном итоге осталось дома, и он никогда не вернулся.
|
Интерьер С Сахарница 2000, акрил на борту, 25 х 26. Коллекция Мэри Уайт. |
Большую часть работы по дому он учился приспосабливаться к множеству различных ситуаций освещения. «В моем доме 30 окон», - замечает Карнс. «Это означает, что вы должны быть чрезвычайно гибкими и приспосабливаться к изменяющимся условиям». Помимо того, что эти окна оказывают влияние на его интерьерные картины, они также предоставляют ему множество видов с воздуха с воздуха на его окрестности. Сами представления - изобилуют изменяющейся конфигурацией телефонных линий и игровой площадки
наборы - это повседневная загородная реальность. В руках Карнса, однако, банальное становится волшебным. Он твердо уверен в том, что важно качество меняющегося света.
Художник Писсарро часто говорил о поиске в разных гостиничных номерах, глядя в окна, пытаясь найти идеальный вид. С годами видение Карнса стало беспощадно демократичным, отказавшись от идеи, что существует идеальный взгляд. Он научился принимать и
точно оценить, что перед ним, чтобы стать поэтом, которого требовал Рильке. Он пришел к выводу, что не имеет значения, какова точка зрения. Чтобы быть максимально свободным от предвзятых мнений и ожиданий, он считает, что все усилия должны быть более открытыми, более произвольными. «Я попадаю в беду, когда пытаюсь слишком разборчиво понять, что это такое». Как Билли Коллинз, который пишет о жизни вокруг него: велосипеды, стоящие у дверей аптеки, или утренняя прогулка за молоком и бумагой - Карнс «Работа погружена в чувства и внешний вид повседневной жизни.
Открытость Карнса отражается и в его использовании его материалов. Его метод работы развивался годами и всегда открыт для пересмотра и экспериментов. Иногда художник рисует на льне, иногда на муслине, а иногда на панелях масонита, украшенных тонким ворсом. Он в основном рисует маслом, но иногда переключается на акрил, если ему нужно, чтобы краска высохла немедленно во время работы. Он использует все, что ему нужно, так же, как он принимает то, что он видит, не настаивая на том, чтобы найти то, что, по его мнению, будет там.
Эскизы Карнса, как правило, пишутся по принципу alla prima, а более законченные картины развиваются медленнее. Для них он обычно начинается с поверхности, тонированной нейтральной промывкой из сырого янтаря. Даже с самыми сложными произведениями, такими как «Интерьер с парусником», художник начинает почти без подготовительного рисунка. Вначале его интересует большое разделение света и тьмы. Затем он начинает вводить изменения температуры, думая о том, какие части света теплые, а какие прохладные. В любой момент он делает столько рисования, сколько ему нужно, чтобы помочь ему разместить цвет. Только к концу он фиксирует саму специфику рисунка. Это гарантирует, что картина всегда в основном о тоне, цвете и свете, а не о внешнем предмете.
|
Окно с Французский мольберт 2007, черная акварель, 8 х 8. |
Карнс придерживается этой веры в первенство света, даже рисуя объект, который он знает лучше всего и который ближе всего: его самого. Недавно он написал серию автопортретов, в которых он привносит тот же уровень отрешенности, который влияет на его видение. В автопортретах большинства художников
Художник использует зеркало просто как инструмент для того, чтобы увидеть объект, который он действительно хочет нарисовать: себя. Подумайте о монументальном позднем автопортрете Рембрандта в «Коллекции Фрика» в Нью-Йорке, в котором перед вами чудесным образом оказался Рембрандт, его форма настолько ощутима, что вы чувствуете, что можете протянуть руку и дотронуться до этого любимого лица. Но с Карнсом вы не получите эту ощутимую реальность; вы получаете теневое отражение его изображения в зеркале. Большинство художников покончили с зеркалом, чтобы добраться до самого себя. Карнс намерен дать вам зеркало, мимолетный мир отражений и теней. Просто он в этот момент оказался в зеркале. Это преданность видению самого высокого порядка. Это говорит о приверженности жизни уважению первенства наблюдения, даже если речь идет о самом частном я.
О художнике
Марк Карнс получил степень бакалавра искусств в области живописи в Филадельфийском колледже искусств (ныне Университет искусств) и степень магистра искусств в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Он получает награды и гранты от Национального фонда искусств, программы Фулбрайта, Фонда Форда, Государственного совета искусств штата Мэриленд и Балтиморского музея искусств. Работа Карнса находится в нескольких крупных коллекциях, включая Национальную художественную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия. У него есть
Более 30 лет работал профессором в Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе.