Поверхностная окраска Alla, или «мокрый на мокром», как известно, является методом окраски непосредственно поверх предыдущего слоя краски до того, как этот слой высох. Это чаще всего практикуется в масляной живописи, потому что влажные слои масляной краски можно обрабатывать в течение довольно долгого времени, прежде чем они высохнут. Его также можно применять в акварелях и даже при использовании некоторых более сухих акриловых красок. Alla prima - очень эффективный способ работы с пейзажной живописью на открытом воздухе (на открытом воздухе), поскольку живопись может быть завершена за один присест, а не несколько дней или недель.
Значение буквально «сразу» на итальянском языке, ала-прима-живопись была с самого начала масляной живописи. В то время как традиционная масляная живопись включает в себя предотвращение сушки предыдущих слоев краски перед применением новых и может быть довольно трудоемкой, alla prima развивается как способ завершить быстрое исследование или принести определенную выразительность и текучесть на кусочки. Кроме того, при рисовании Alla Prima вы можете смешать свою краску прямо на холсте, а также на палитре. Поскольку влажный слой краски создает новый слой краски совсем по-другому, чем сухой слой, требуется некоторое умение понимать, как взаимодействуют два слоя.
Среди ранних, кто использовал преимущества алла-прима-живописи, были голландцы, которые воплотили ее в жизнь в 15 веке. Свадебный портрет Арнольфини Ян Ван Эйк из 1434 года является примером сочетания традиционной масляной живописи на мокрой воде.
Позднее голландские художники смогли применить краску еще более свободно и выразительно. Мальчик Баббе из Frans Hals с 1633 года показывает, как живопись alla prima может добавить энергию и эмоции к живописи.
Эффект - это непосредственность и спонтанность. Вы также можете увидеть мазки Hals совершенно ясно. Показывая доказательства «руки» художника, «Приманка» Галса «алла» предшествовала движению импрессионистов более чем на 200 лет.
Картины Галса и другие проложили путь для художников, чья работа стремилась «сэкономить» визуальную информацию как можно меньше мазков. Живопись alla prima стала лучшим способом для реалистов, таких как Джон Сингер Сарджент и Пост-импрессионисты, такие как Пол Сезанн, чтобы запечатлеть суть предмета живым и прямым способом.
Джон Сингер Сарджент Вайолет Сарджент 1875
Пол Сезанн Натюрморт с яблоками 1890
Вскоре после этого алла-прима-живопись стала для нее концом. Лирические, почти танцевальные качества, возможные в мазках, на видном показе в самой известной работе Ван Гога.
Винсент Ван Гог Звездная ночь 1889
Картины, которые слишком велики, чтобы быть легко раскрашенными за один присест, могут по-прежнему использовать ама-приму. Некоторые проходы будут расписаны всего за один раз, прежде чем художник перейдет в другую область. В этом большом полнометражном портрете я прогрессировал один элемент за один раз через лицо фигуры, куртку, брюки и фон, каждый из которых заканчивался отдельными сеансами рисования ала-ама.
В то время как подкраска (красная область) была сухой, когда я нарисовал над ней, тени и блики каждого из компонентов были окрашены мокрым на мокрой над базовым цветом, таким как зеленый куртка, когда я прогрессировал через картина.
Весельем алла-примы является то, как появляется большая картина из этих рыхлых ролевых сеансов. То, что кажется хаотичным и грязным, становится заметным на расстоянии. Цвета смешивания и значения упорядочиваются по мере того, как зритель уходит дальше. Я быстро нарисовал руки внизу, не забывая уходить так часто, чтобы оценить, как они работают в большой картине. С близкого расстояния их очень трудно читать:
Но когда вы отступаете, все имеет смысл.
Готовы ли вы попробовать рисовать ала-прима?
Вы также можете наслаждаться историей портрета и этими чертежами рисования фигур. Обязательно посетите блог Craftsy в понедельник, чтобы получить советы по созданию эскизов эффективного фона.