Художник был художником Нью-Йоркской школы и давним представителем мира искусства Нью-Йорка, которого Роберт Раушенберг считал «наставником»
Нокс Мартин, художник Нью-Йоркской школы, легендарный учитель и давний представитель мира искусства Нью-Йорка, умер 15 мая в возрасте 99 лет. Работы Мартина не придерживались какого-либо особого направления, хотя элементы абстрактного экспрессионизма, поп-арта и живописи Колорфилда присутствуют в работе.
Рожденный в 1923 году в Барранкилье, Колумбия, Мартин и его семья переехали в Нью-Йорк всего четыре года спустя. Отец Мартина, Уильям Нокс Мартин, был не только поэтом и художником, но и первым человеком, пролетевшим над Андами. После службы во Второй мировой войне Мартин поступил в Лигу студентов-художников по закону о военнослужащих, где среди его коллег были Роберт Раушенберг, Сай Твомбли и Эл Хелд.
Мартин был членом Лиги студентов-художников с 1946 по 1950 год, и в ответ на популярную в то время эстетику абстрактного экспрессионизма, он провел эти годы, сосредоточившись в основном на фигуративных работах и натюрмортах. Хотя вскоре он снова вернется к абстракции, но его понимание фигуры и формы оставалось четко прослеживаемым на протяжении всего остального творчества его жизни. Позже Мартин вернулся в лигу студентов-искусствоведов в качестве влиятельного профессора.
«Он был уникален в том, как он интерпретировал абстракцию в 1960-х годах, он пошел в другом направлении», - говорит галерист Холлис Таггарт, который представляет Мартина с 2019 года.«Он рисовал очень угловатые, линейные работы, а не стиль абстракции абстрактного экспрессионизма с помощью нанесения краски, такой как методы импасто. Его подход был немного более интеллектуальным, и у них есть декоративное качество, которое отличается от всего, что делалось в то время."
В 1954 году Франц Клайн, друг Мартина, включил одну из своих картин в Stable Annual, ежегодную выставку, проводимую в Stable Gallery, ключевой галерее той эпохи, расположенной на 58-й улице в бывшей конюшне. Эти ежегодные групповые выставки стали отчасти определять художников Нью-Йоркской школы. Галерист Чарльз Иган увидел картину Мартина на выставке Stable и позже в том же году устроил художнику свою первую персональную выставку. The New York Times писала о «нескольких больших, почти монументальных полотнах шоу 1954 года, на которых изображены грубые, ритмично прыгающие фигуры в резком контрасте черного и белого», называя Мартина «рисовальщиком исключительной силы» и отмечая, что «его появление на сцене приветствуется». К 1960-м годам его работы были представлены на групповых выставках в ряде музеев.
Профессор со стажем, Мартин преподавал в Лиге студентов-искусствоведов, Йельском университете, Нью-Йоркском университете и других университетах. «У него есть легион преданных учеников, которые следовали за ним все эти годы и продолжают использовать его учения. Я регулярно слышу это от них», - говорит Таггарт. Его влияние, однако, далеко вышло за рамки классной комнаты - Роберт Раушенберг называл Мартина «наставником», и было сказано, что речь Мартина о детском искусстве, которую Мартин произнес перед Саем Твомбли, Робертом Раушенбергом и Сьюзен Вейл, была стержнем, благодаря которому Твомбли открыл для себя свою фирменную эстетику. «У него была очень мощная внешность и личность, - говорит Таггарт. «Людей привлекало то, что он говорил».
«Он был выдающейся фигурой, он затронул множество жизней и прожил долгую, колоссально творческую жизнь, и работал до самой последней минуты», - добавляет галерист.«Он был типичным художником до последнего вздоха. У нас есть видео, на котором он рисует буквально за несколько часов до смерти».