Хотя архитекторы и дизайнеры часто черпают вдохновение в работах художников, их собственные привычки приобретения так же разнообразны, как и их влияние
Когда в 1978 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, открыла пристройку к Восточному зданию, одна особенность особенно привлекла внимание зрителей: так называемое лезвие ножа, клиновидная проекция вдоль западной стены модернистского музея. Так много посетителей начали проводить руками по этому 19-градусному краю, что вскоре натерли его до гладкости, и теперь носовая часть покрыта вечным пятном, которое сотрудники музея должны регулярно очищать..
Вдоль той же стороны Восточного здания находится еще одна работа, от которой посетители не могут оторваться: «Ножевое зеркало из двух частей» Генри Мура (1977). Пятитонная бронзовая скульптура, которая стоит слева от входа в здание, была заказана архитектором здания, покойным И. М. Пей. Они вместе работали над другими проектами, но Пей никогда раньше не просил скульптора о работе такого масштаба, и Мур вряд ли сделал бы это для любого другого архитектора.
«Многие из этих художников - [Жан] Дюбюффе, Мур, Энтони Каро - стали очень близкими друзьями моего отца во время процесса», - говорит Санди (Ли Чунг) Пей, сын архитектора, говоря о художниках, которые работали специально для Восточного здания. «У них есть основные части, которые мой отец заказал для здания.(Предполагаемая Дюбюффе постоянная работа, радостно-монументальная Welcome Party, не была полностью реализована из-за затрат и политики, но во время открытия Восточного здания временно была показана половинчатая версия.)
Как коллекционер, Пей приобретал для своего дома послевоенные современные работы художников, которых он знал и которыми восхищался: Дюбюффе и Каро, Виллема де Кунинга и Франца Клайна, Барнетта Ньюмана и Жака Липшица и других. В своем кабинете он держал любимую картину Морриса Луи, которую он в конце концов заменил другой работой Эла Хелда, которой он дорожил. Точнее было бы сказать, что отношения Пэя с художниками превратились в коллекцию. По словам Ли, большинство работ, которыми он владел, были подарками. Некоторые из этих отношений, в свою очередь, повлияли на аспекты его дизайна. Дружба архитектора с парижским художником-абстракционистом Зао Ву-Ки, родившимся в Пекине, продолжалась всю его жизнь, и именно Цзао познакомил Пэя с министром культуры Франции Эмилем Бьязини, когда тот искал архитектора для реконструкции Лувра.
Архитекторы могут с осторожностью обсуждать свою практику с точки зрения искусства, несмотря на многочисленные формальные сходства между областями. Но у тех, кто развивает глубокие отношения с искусством, можно проследить зародыш идеи через их практику как дизайнеров, так и коллекционеров. Эти действия могут дополнять друг друга или намеренно конфликтовать.
Фил Фрилон, покойный архитектор и один из дизайнеров Национального музея афроамериканской истории и культуры (NMAAHC) в Вашингтоне, округ Колумбия, всю свою жизнь был окружен искусством. Коллекция в его доме в Дареме, Северная Каролина, включает работы его деда Аллана Фрилона, художника Гарлемского Возрождения, а также картины его дочери Майи Фрилон, которая представит свои работы на персональной выставке в CAM Raleigh в следующем году.
По словам его сына Пирса Фрилона, архитектор всегда открывал двери художникам. «Очень известная художница из Северной Каролины, Беверли МакИвер, жила с нами в начале своей карьеры, - говорит он. «У нас был большой старый дом с восемью спальнями, и нас было пятеро. Иногда эти другие комнаты были заняты [художниками]». По словам Фрилона, его родители также собрали множество выразительных портретов Макайвера.
Фил Фрилон часто ссылался на искусство как на источник вдохновения в своей работе. Многоуровневая корона здания NMAAHC Смитсоновского института, которую Фрилон спроектировала вместе с Дэвидом Аджайе и покойным Дж. Максом Бондом, была смоделирована по образцу короны, которую обычно можно увидеть в традиционных скульптурах йорубанских кариатид. По словам Фила Харрисона, исполнительного директора Perkins + Will, фирмы, которая поглотила практику Фрилона в 2014 году, его палитра насыщенных теплых тонов, в том числе коричневых и бронзовых, отличала его многочисленные проекты, посвященные афроамериканской истории и культурным центрам.
«Хотя можно утверждать, что он получил образование в истеблишменте, ему удалось найти способ самовыражения, который я всегда находил немного другим», - говорит Харрисон. «Он вышел из канона современной архитектуры, но он также всегда использовал текстуру или цвет так, как я не видел, чтобы многие другие архитекторы делали в то время».
Акилле Сальваньи, дизайнер из Рима, считает связь между искусством и собственной работой более сложной. Имеет смысл, что дизайнер интерьеров может рассматривать предметы искусства с точки зрения того, как они вписываются в его собственные проекты. Но это также его философия как коллекционера: то, что он ценит в искусстве, не обязательно имеет какое-либо отношение к тому, что он создает в дизайне. «То, как вы одеваетесь, не отражает того, как вы пишете, творите или рисуете», - говорит Сальваньи.«Коллекция произведений искусства отражает ваши собственные чувства, но не имеет никакого отношения к тому, что вы делаете».
Сальвани предпочитает простоту в искусстве. В то время как его собственное производство мебели и интерьеров имеет тенденцию к роскошным цветам и текстурам, его коллекция включает работы с сильной концептуальной основой, в том числе готовые работы Джанни Пьячентино («Тепло-серый, серебристый, черный треугольный автомобиль» (1971)) и рваные холсты Лучио Фонтана (Concetto Spaziale (1963-64)). Четкие жесты создают композицию на контрасте: кабинет 16-го века хорошо сочетается с белым кубом, говорит он, а монохромная картина легко подходит к часовне 16-го века. «Я не люблю перекраивать свое пространство работами, слишком богатыми по своей концептуальной схеме», - добавляет он.
Пей нашел более непосредственную роль искусства в своей практике. Две части зеркала с лезвием ножа Мура соответствуют остроконечному Восточному зданию Пей в более чем общей номенклатуре. Взятая из более ранней части, громадная скульптура имеет лицо, которое выглядит так, как будто часть его была срезана начисто. В то время как округлая, биоморфная бронза покрыта темной патиной, гладкая поверхность зеркально-золотая - контрастирует и дополняет изношенный каменный край здания.
«Практически все произведения искусства, которые вы видите на первом этаже, были выбраны и заказаны моим отцом», - говорит Ли. «Художники восхищались им так же, как он восхищался ими. Между ними было открытое общение и уважение».