Рожденная в Гонконге, выросшая в Токио, дитя британских экс-патриотов с глазами за горизонтом, Кэй Фриман - международная художница в самом прямом смысле этого слова. Кибела Роу - скульптор, родом из Австралии, а сейчас проживающая в Юкка-Вэлли после пребывания в Нью-Йорке. Вместе они составляют Армаду Любви.
За 30 лет отношений партнеры по искусству путешествовали из Австралии через Японию, Нью-Йорк и Дубай, прежде чем прибыть в Калифорнию со своими утопическими, но допотопными картинами, рисунками и скульптурами. В своей последней выставке «Новая анатомия» творческая пара запечатлела напряжение и энергию, которые можно найти под кранами, и отраженный солнечный свет, окутывающий плотные улицы центра Лос-Анджелеса.
Для того, что началось как эксперимент, The Love Armada стала художественной силой, с которой нужно считаться. Мы встретились с Фрименом и Роу, чтобы узнать больше об их совместной работе…
Как началось ваше творческое сотрудничество?
Kaye: Мы с Сибелой познакомились в Сиднее, когда нам было по 18 лет. Я танцевал с современной андеграундной группой, а Кибела только что вернулась из Нью-Йорка, где она получала австралийскую стипендию в области искусства.
Она работала в мастерской керамики за садом, где я жил. Мы разговорились через забор и сразу же поладили. Через несколько лет она переехала в Нью-Йорк, и мы потеряли связь. Примерно 25 лет спустя мы нашли Facebook и возродили нашу дружбу.
Мы все больше и больше говорили о возможностях сотрудничества, и в 2014 году, когда я поехал в Мексику на похороны подруги, я смог остаться с ней в Калифорнии, где мы приступили к нашему первому проекту, Бомба любви для The Love Armada.
Cybele: Когда я спросил Кей, не хочет ли она попробовать нарисовать одну из моих форм, которые висели в ' обнаженная», так сказать, она сказала: «Конечно, я нарисую это», указывая на самую большую работу, которую я когда-либо делал, сидя в своей студии. Я думал, что мы что-то поняли, поскольку она, как и я, не боится искусства.
Вы явно хорошо работаете вместе - как вам это удалось?
Kaye: Поскольку у нас обоих такой обширный опыт работы в искусстве, это стало врожденным для нас обоих. Мы создаем, не думая, это чистое намерение. Сотрудничество стимулирует и бросает вызов нам обоим, мы можем вести и быть ведомыми во многих новых и неожиданных направлениях. Мы очень уважаем работу друг друга и безоговорочно доверяем друг другу.
Cybele: Когда я создаю форму, она накапливает знания на основе этой формы 35 лет. Когда Кэй работает над этой формой с помощью своей цветовой магии, это еще 35 лет. Продолжительность жизни здания художника обычно составляет около 70 лет, если ему повезет. Мы поняли, что вместе 70 с лишним лет опыта создают мощную работу.
"Это то уважение, когда произведение искусства становится важнее художника"
У вас довольно разнообразный и творческий опыт. Поэтому вы не придерживаетесь одного носителя?
Kaye: Будучи пожилым художником в 54 года, практикующим в различных дисциплинах, все, с чем я работал до сих пор, привело меня к этому моменту. Будь то танцы или рисование съемочных площадок, суть того, что я делаю, всегда была одной и той же, просто с возрастом я становлюсь хозяином своей среды, а не наоборот.
Кибела: Я не боюсь использовать слово «крафт». Если мне нужно будет использовать плетение корзин в качестве средства, я разберусь, как австралийки делают свои рыболовные ловушки. Медиумы и мастерство медиумов - это навыки, которые позволяют мне иметь разнообразный набор инструментов, чтобы я мог найти средство, соответствующее сообщению. И Кэй, и я - маньяки, когда дело доходит до изучения новых вещей.
У вас есть определенный процесс?
Кей: Будет лучше, если я не знаю, куда иду. Правила и шаблоны становятся помехой. Высвобождение глубочайшей сути того, что я выражаю, происходит только тогда, когда я предельно честен. Я работаю каждый день и занимаюсь этим… это похоже на ловлю моей психики. Обычно только после того, как серия работ завершена, я могу начать видеть сплоченность, как здесь, в «Новой анатомии». Я глубоко думаю, я размышляю и планирую, придираюсь к концепциям и философиям, но как только я чувствую энергию того, куда я иду, все может двигаться довольно быстро.
Кибела: Ага, как сказала Кэй. Я также думаю, что мы так многому учимся, что в процессе разучивания уроки становятся собственной истиной в работе.
Что такого в утопическом жанре, который вы так любите?
Kaye: Мы оба хотели создать что-то для мира, что-то позитивное, что всем было бы интересно с The Love Armada. Органические формы, которые мы все узнаём, яркие цвета, связанные с ритуалами и праздниками. Цинизм и темнота имеют свое место, но там легко застрять. Мы хотели перевернуть парадигму и выбрать счастье и свет. Возможно, это звучит наивно, но я нахожу это довольно глубоким, простым и оптимистичным.
Кибела: Я очень серьезно отношусь к мысли, что я на этой планете, чтобы любить и быть любимой. То, что выражение есть в абстрактной скульптуре, только это.
Вас также вдохновляет Лос-Анджелес. Что такого в Городе ангелов, что вдохновляет вас на творчество?
Kaye: Лос-Анджелес - это крайности, здесь есть глубины человеческой деградации, но также и вершины сострадания и любви. Центр Лос-Анджелеса возрождается. История Лос-Анджелеса начинается с того, что коренные американцы перекрываются волной за волной культурных вторжений, достигающих кульминации в одном из самых разнообразных мест на земле. Это место, движимое творчеством. Энергия ощутимая и невероятная. Это заставляет меня чувствовать себя чертовым бегемотом.
Как вы считаете, важно ли ваше местонахождение?
Кей: Да. Это невероятно важно. Моя работа отражает мое состояние сегодня, сейчас, в эту самую секунду. Жизнь в Лос-Анджелесе означает доступ ко множеству блестящих художественных галерей и непосредственную близость к другим художникам самых разных слоев общества и жанров. Я нуждаюсь в этом.
Вы много путешествовали. Что запомнилось больше всего и почему?
Kaye: Если бы мне пришлось выбирать, Япония. Это мой духовный дом. Это научило меня тонкой и сложной теории цвета. Мексика также памятна своими церквями и Богоматерью Гваделупской, а также семейными ритуалами Дня Мертвых. Я люблю церемонии, это театр для души. В детстве я придумал новые религии, чтобы соорудить для них алтари. Я тоже очень люблю Малайзию. Еда невероятная, а пейзаж такой нежный. Мощь национального парка Джошуа-Три в Калифорнии поразила меня.
У вас новое шоу «Новая анатомия». Расскажи нам больше
Kaye: В раннем возрасте у меня развился сколиоз, что не помешало мне заниматься классическим балетом и заниматься танцами профессионально. Но мне приходилось носить цельнометаллический корсет несколько лет. Политика женского тела анализировалась каждым живым ученым, но я хочу рассказать свою собственную историю о моих отношениях с моим физическим телом и о том, как оно вписывается в окружающий меня мир и ландшафт.
Я хочу взять человеческую форму во всей ее славной изломанности и вернуть ее зрителю в виде изуродованного и изуродованного существа невероятной красоты. Мое увлечение физическим связано не только с моей собственной историей, но и с наблюдением в детстве японских солдат, ветеранов Второй мировой войны, просящих милостыню на улицах с отсутствующими конечностями. Будучи маленькой девочкой, я видела выживших в Хиросиме, раненых, с ужасными ранами. Это произвело на меня огромное впечатление, которое заставило меня задуматься о том, что на самом деле означает занимать физическое человеческое тело.
Вас что-то беспокоит? Как вы собираетесь это исправить?
Kaye: Единственное, что меня беспокоит, это шесть грыж на шее и вывихнутое ребро. Я хожу к физиотерапевту раз в неделю, он помогает мне, и я думаю, что это работает. В остальном все довольно круто, и у меня нет претензий.
Что дальше для вас обоих?
Kaye: Я собираюсь убрать свою студию. Следующий объем работы уже кипит. Может быть, какие-то уменьшенные версии моего последнего большого триптического DTLA под названием «Сад земных наслаждений». Я имею в виду настоящие текстуры, такие как мех и блеск. Я мог бы немного поездить по США и увидеть что-то новое, посмотреть, что меня вдохновит дальше. Я надеюсь провести выставку живописи и рисунка весной.
Cybele: Я занимаюсь следующей серией больших легких бетонных форм. Также для The Love Armada я работаю над серией больших подвесных форм. У нас также есть шоу, которое пройдет в октябре на прогулке по пустыне Джошуа-Три, а затем в следующем году мы думаем о шоу Love Armada. Мы работали над более мелкими работами; Eternal Netsuke недавно, которые были очень веселыми и направили работу в совершенно новом направлении.
Все изображения предоставлены House of Wren & Cybelle Codish