Ключевая фигура филиппинского неореализма, Лус также является соучредителем и руководителем многих ведущих арт-пространств страны
Артуро Луз, один из самых влиятельных модернистов Азии, скончался 26 мая в Маниле в возрасте 94 лет. Художник, куратор и директор музея, Луз на протяжении десятилетий был ключевой фигурой в культуре Филиппин и окружающего региона. «Нам будет не хватать г-на Луса, чье присутствие сыграло большую роль в формировании филиппинского современного искусства», - говорится в заявлении Национального музея Филиппин.
Луз родился в семье промышленников и получил первую степень в области изящных искусств в Университете Санто-Томас в Маниле. Затем он учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, Художественной школе Бруклинского музея в Нью-Йорке и в Академии Шомьер в Париже. Он вернулся на Филиппины в начале 1950-х годов, хотя часто ездил за границу, однажды переехав в Рим на несколько месяцев.
Ключевая фигура филиппинского неореализма, Лус был наиболее известен как художник, который любил использовать запасные линии и драматические композиции в своей практике, включая живопись, коллаж, гравюру, скульптуру и фотографию. В 1997 году правительство Филиппин присвоило ему звание национального артиста, что является самой престижной культурной наградой страны.
Работы Лус иногда выставляются на продажу сегодня, но они продолжают оставаться одними из самых востребованных на филиппинском арт-рынке и аукционах. Он выставлялся на международном уровне, в том числе на Международном художественном салоне 1962 года в Сайгоне, на биеннале в Сан-Паулу 1971 года, на Токийской международной биеннале печати 1974 года и на Британской международной биеннале печати 1984 года.
Как художественный администратор и куратор с 1960-х годов, он отстаивал модернистский визуальный язык, резко контрастирующий с господствующей модой, отдающей предпочтение классической европейской живописи и скульптуре. Для открытия в 1974 году филиппинского центра в Нью-Йорке - здания на Пятой авеню, в котором до сих пор размещаются торговые, туристические и культурные миссии страны, - тогдашняя первая леди Филиппин Имельда Маркос поручила Луз собрать коллекцию современных работ 52 выдающихся филиппинских художников. Среди них были работы BenCab, Jose Joya и его самого.
Около 115 предметов из этой коллекции недавно впервые вернулись в Манилу. Они являются предметом выставки «Возвращение домой» из Нью-Йоркской основной коллекции Филиппинского центра 1974 года, крупной выставки, открывшейся в марте в Национальном музее изящных искусств. Личный доступ к выставке был очень ограничен из-за правительственных правил безопасности в связи с пандемией, но выставка запланирована на февраль 2022 года.
С 1976 по 1986 год Луз был директором Метрополитен-музея в Маниле, общественного учреждения, которое он основал при поддержке Имельды Маркос. По его замыслу, миссия музея заключалась в том, чтобы демонстрировать местное и зарубежное современное искусство, это одно из первых подобных пространств в Азии, спонсируемых государством.
Луз была у руля музея в 1982 году, когда он представил Выставку современного искусства Гонконга, одну из первых крупных обзорных выставок «нового» искусства из Гонконга. В нем приняли участие художники и скульпторы, в том числе Луис Чан, Ченг Йи, Ирэн Чоу, Лю Куо-Сун и Антонио Мак, которые теперь признаны важными личностями в истории современного искусства Китая. В то время такая эстетика имела ограниченную аудиторию среди любителей искусства в Гонконге и Тайване.
Луз также был директором-основателем Центра дизайна Филиппин и ныне закрытого Музея филиппинского искусства. Кроме того, он активно сотрудничал в области паблик-арта и строительных проектов с Леандро Локсином, филиппинским пионером тропической бруталистской архитектуры.
С 1960 по 2002 год его жена Тесси, которая скончалась в 2019 году, управляла галереей Luz, возможно, первой профессиональной коммерческой галереей на Филиппинах, продвигающей современное искусство.
Смерти Лус предшествовала многолетняя болезнь. Его дочь Анджела сообщила о его кончине через социальные сети, сказав: «Он обогатил нашу жизнь своим искусством, своим невероятным талантом и гением. Его наследие будет жить».