Первое правило арт-ярмарок – не говорить об аукционах, но иногда они могут принести пользу художникам и их дилерам
Art Basel полон работ художников, которые в прошлом месяце установили аукционные рекорды по дневным продажам в Нью-Йорке. Тем не менее, первое правило художественных ярмарок - не говорить об аукционах. Почему?
Результаты аукционов могут быть деликатным вопросом для галерей, которым поручено защищать рынок художников. «Вы можете строить карьеру своего художника, и у него могут быть потрясающие успехи на первичном рынке, но он не имеет успеха на аукционах, что приводит к отсутствию вторичного рынка, и точка», - говорит консультант по искусству Лиза Шифф.
Напряженность между галереями и аукционными домами существует уже давно, и сейчас она усугубляется ростом баз данных цен онлайн-аукционов. Сравните это с непрозрачностью ценообразования среди многих галерей первичного рынка, и возникает вопрос: какова справочная цена для результатов аукционов работ художника, которые общедоступны, но изменчивы; или цены на первичном рынке, часто доступные лишь избранным? «Непрозрачность ценообразования помогает первичному рынку сохранять монополию», - говорит коллекционер Ален Серве.
Art Basel не привыкать к этой напряженности: в 2013 году глобальный директор ярмарки Марк Шпиглер разослал экспонентам электронное письмо, в котором говорилось, что он связался с Phillips, Christie’s и Sotheby’s по поводу поведения их сотрудников.«В течение нескольких лет до 2013 года действия некоторых сотрудников аукционного дома в выставочном зале становились проблемой. Мы услышали жалобы от многих экспонентов и, таким образом, связались с аукционными домами и разработали политику», - говорит представитель Art Basel. «Мы по-прежнему применяем этот процесс на всех ярмарках и отправляем напоминания об этой политике аукционным домам перед каждой выставкой».
Аукционные дома также признают это трение. «Аукционы могут установить публичную цену, которая может быть намного ниже или намного выше, чем та, которую предпочла бы галерея или художник», - говорит Ребекка Боулинг, соруководитель дневной распродажи современного искусства Phillips. Тем не менее, Николь Шлосс, глава дневных аукционов современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке, говорит: «Для всех хорошо, когда мы достигаем высоких цен на любых художников, и мы невероятно вдумчивы и строги, особенно когда выставляем на аукцион работы начинающих художников».
«Напряжение между первичным и вторичным рынком существует, оно было всегда, - говорит Алекс Логсдэйл, исполнительный директор Lisson Gallery.«Обязанность галереи - обеспечить стабильность рынка художников. Если кто-то купит работу, а через год выставит ее на аукцион, я не стану продавать им снова». Логсдэйл говорит, что повышение цен на аукционах - это «палка о двух концах: она повышает интерес и спрос, но если она слишком быстро перегреется, все может развалиться».
На Art Basel Лиссон демонстрирует работу 73-летнего художника Стэнли Уитни 2003 года, чей рекорд был дважды побит в Нью-Йорке в прошлом месяце: две работы были проданы за 337 500 и 362 500 долларов. Работа в Базеле оценивается в 325 000 долларов, и Логсдейл описывает рост цен Уитни как «сильный, но не такой быстрый». что это будет касаться меня. Он выглядит органично».
Еще одна семидесятилетняя женщина, чей аукционный рекорд недавно был дважды побит, - это Дженнифер Бартлетт, чьи работы выставлены на выставке Art Basel совместно с галереями Paula Cooper и Marianne Boesky. По словам Джея Горни из галереи Паулы Купер, два рекорда на Sotheby’s - 200 000 и 262 500 долларов - соответствуют галерейным ценам: «У них были крайне низкие оценки - ее некоторое время недооценивали. Он говорит, что люди часто слишком сильно зависят от аукционных цен вместо того, чтобы смотреть на выставочную историю и карьеру художника, что является традиционным способом оценки стоимости.
Марианна Боски, которая продала большую картину Бартлетта за 325 000 долларов до открытия ярмарки, а еще одну за 275 000 долларов в резерве, когда мы отправились в печать, говорит, что аукционные дома часто «хотят, чтобы мы знали [когда художники галереи участвуют в продаже], чтобы мы могли рекламировать и защищать». Боски добавляет: «Вы не хотите иметь плохих результатов, но вы также хотите, чтобы рынок был реальным, поэтому вы не хотите поддерживать что-то, что не соответствует цене». Другой директор галереи «голубых фишек» говорит: «Мы связываемся с нашими клиентами, которые обычно не покупают на аукционах, чтобы сообщить им, что работа художника, которого они собирают, появляется с разумной ценой, если они захотят поддержать этого художника».
Особую озабоченность вызывают молодые исполнители, и Шифф говорит: «Учитывая записи Эми Шеральд [350 000 долларов на Christie’s] и Кэлвина Маркуса [68 750 долларов на Phillips] в Нью-Йорке, я думаю, что это в тренде, они такие молодые. Я нахожу спешку во всем подобном очень спекулятивной. Считаю ли я, что они должны быть выставлены на аукцион? Нет.”
В то время как Галерея Давида Кордански отказалась комментировать результаты Маркуса (в ней демонстрируется новая работа художника), Марк Пайо из Hauser & Wirth, который представляет Шеральда, говорит: «Я бы предпочел, чтобы [ее работа] не появлялась на аукционе, потому что нам еще предстоит проделать большую работу с точки зрения построения ее институциональной карьеры».
Hauser & Wirth также представляет Рашида Джонсона, чей рекорд был дважды побит во время продаж в Нью-Йорке, сначала на дневной распродаже Phillips (500 000 долларов с комиссией), а затем на вечерней распродаже Sotheby’s, когда Un titled Escape Collage (2019) был продан за 1,2 миллиона долларов с комиссией. Его карьера была «очень стабильной с точки зрения первичного рынка, и у него было много музейных выставок», - говорит Пайо. «Работа, которую мы имеем в Базеле, стоит 475 000 долларов, что намного меньше, чем работа, проданная пару недель назад, но мы не считаем, что, если будет один сильный результат, мы должны изменить наши цены до этого уровня. Эта тактика окупилась - работа Джонсона вчера была продана.