Коллекция закрытого клуба включает работы Кристины Куорлз и Исаака Жюльена
Когда Дэвида Шригли попросили создать работу для полукруглого бассейна в Брайтон-Бич-Хаус, последнем аванпосте Soho House на южном побережье Англии, дизайн был, по его словам, «простым делом». Как он выразился: «Это арка, так какой она будет? Банан. На самом деле это не может быть огурец, потому что он недостаточно гибкий».
Банан, выложенный ярко-желтой мозаичной плиткой с коричневыми пятнами, вьется вокруг дна бассейна, откуда открывается вид на набережную к востоку от Брайтонского пирса, где начинается район, известный как Кемп-Таун. По краю бассейна написаны слова: «Настал момент, когда банан созрел».
Дизайн взят из картины Шригели, созданной в прошлом году. Но, по его словам, «перезрелый банан с его декадентской сладостью - это метафора Кемптауна. Банан - один из тех, что лежат у вас в рюкзаке весь день, он приятный на вкус, идеальный банан. Но вы не хотите оставлять его там больше. Съешьте сейчас».
Прожив в Глазго 27 лет, Шригли переехала в Брайтон в 2015 году. Море сильно тянуло (Шригели предпочитает плавание в море бассейнам), как и относительно мягкая погода. «В Брайтоне есть какое-то странное очарование, - говорит он. «Это своего рода город, но в то же время это забавный приморский городок. У него много уникальных качеств, мне здесь всегда нравилось».
Шригли имеет студию в Кемптауне, в заброшенной церкви на углу дороги, на которой он когда-то жил. В настоящее время он хочет купить дом в Хоуве, хотя открытие Брайтон-Бич Хаус заставило его задуматься о том, чтобы остаться в Кемптауне, который считается более богемной частью Брайтона и имеет большое количество бездомных.
«В Кемптауне вы принимаете грубое вместе с гладким», - говорит Шригли, вспоминая интервью, которое он дал газете Observer в 2018 году, в котором он описал этот район как «полный собачьего дерьма и сумасшедших», имея в виду не бездомных, а вместо этого «настоящих сумасшедших, лающих на луну, живущих в домах и безумных».
Он продолжает: «Я был на первой полосе Brighton Argus с этой цитатой. Я был унижен. В то время я был приглашенным директором Брайтонского фестиваля, и Argus пытался взять интервью у людей после одного из моих выступлений, пытаясь заставить их сказать, насколько ужасно то, что я сказал. Но люди были именно такими, как Кемптаун. Они хотели, чтобы это было безумие кормления, чтобы показать, что я какой-то богатый мудак, которому нет дела до Брайтона и Хоува».
Это правда как нельзя лучше. Шригли является покровителем Художественной галереи Феникс, выставочного пространства со 100 доступными художественными студиями, которое открылось в центре Брайтона в 1995 году. «Тот факт, что им удалось противостоять искушению со стороны застройщиков, сам по себе является достижением», - говорит Шригли. «Выставочное пространство отличное, нужно просто найти способ сделать его устойчивым».
Как и в других заведениях Soho House, основой Brighton Beach House является местная коллекция произведений искусства. Кейт Брайан, глобальный руководитель художественных коллекций Soho House, нашла нескольких художников через Художественную галерею Феникса, в том числе Миранду Форрестер, которая разработала ткани, используемые во всем клубе, в том числе зонтики на террасе итальянского ресторана Чеккони, который открылся в конце апреля перед полным запуском клуба в конце этого месяца.
Другие художники, которые родились, жили или обучались в Брайтоне и его окрестностях и чьи работы были приобретены для коллекции из 110 человек, включают Рэйчел Уайтред, Декстер Далвуд, Сомайю Кричлоу, Ди Феррис, Гарольда Оффеха, Магали Реус и Эйми Пэррот, которая создала фреску на стенах вестибюля. Тем временем Таня Ковац набрала воду из моря в Брайтоне и выставила ее в бутылках разного объема у входа в клуб.
Подавляющее большинство этих артистов, по словам Брайана, «временны в том смысле, что они приезжают и уезжают из Брайтона». Она добавляет: «Некоторые здесь родились или учились, но теперь они в Лондоне, потому что, несмотря на то, что Лондон невероятно дорог, у них больше выбора, когда дело доходит до студийных помещений. Я часто слышу, как артисты говорят, что хотят вернуться в Брайтон, но студии в большом почете».
Шригли соглашается: «Когда я переехал сюда, я чувствовал, что арт-сцена гораздо больше связана с графикой, чем с изобразительным искусством. Было много уличного искусства, и причина этого в том, что вам не обязательно нужна студия, чтобы быть художником-графиком. Иметь студию непросто, и это отражается в том, чем занимаются художники в Брайтоне».
Работы 50 художников LGBTQIA+ также были приобретены для коллекции Beacon, которая была собрана куратором Джеммой Роллс-Бентли и является крупнейшей коллекцией квир-искусства, которая будет постоянно экспонироваться в Великобритании. «Причина, по которой я назвал ее «Коллекция Брайтонского маяка», заключалась в том, что эта идея о том, что Брайтон является местом, куда тянутся люди из сообщества ЛГБТКИА+. Это настоящая безопасная гавань», - говорит Rolls-Bentley.
Некоторые художники создавали новые работы, «думая о прибрежных местах, таких как Сан-Франциско, которые исторически привлекали квир-сообщество», говорит Роллс-Бентли, в то время как другие добавляли существующие или исторические произведения.
Исаак Жюльен подарил гравюру из своей серии «В поисках Лэнгстона», а Кэтрин Опи подарила крупномасштабную хромогенную гравюру «Свинья-ручка» (1993). Мэгги Хэмблинг подарила портрет Оскара Уайльда, который она нарисовала несколько десятилетий назад, но так и не продала, вместо этого решив оставить его в своей студии. «Как изображение квир-иконы, это было просто идеально», - говорит Rolls-Bentley.
Архивные работы предоставлены художниками, в том числе Вольфгангом Тильмансом, который пожертвовал плакат, который он разработал для Гей-игр в Амстердаме в 1990 году, а Э-Джей Скотт, который основал Музей трансологии в Брайтоне в 2017 году, подарил активисту плакат с надписью «Переходи сейчас, я покажу тебе, как». Среди тех, кто пожертвует новые работы, Джейк Гревал, Кристина Куорлз и дуэт художников Ханна Куинлан и Рози Гастингс.
Создание коллекции было «по-настоящему волнующим опытом», говорит Rolls-Bentley. «Было так много посещений студии, когда я и художники оба были в слезах, когда мы говорили о важности квир-репрезентации и о том, что мы просто не выросли с этим в искусстве».
Хотя Брайтон-Бич-Хаус является частным клубом, Брайан намерен открыть коллекцию для публики через веб-сайт со специальным контентом, а также программу переговоров. Студенты также могут заказать экскурсии. Как она говорит: «Мы хотим, чтобы люди могли прийти и увидеть искусство - это станет важным наследием коллекции Brighton Beacon».