Джулия Коддингтон известна своими сильными композициями и умением работать с цветом, движением и светом. Она бесстрашный уличный фотограф, способный работать рядом с объектами съемки, не предупреждая их о своем присутствии. Она является соучредителем Unexpose Collective, платформы для австралийских женщин и небинарных уличных фотографов, а также администратором международного сообщества @womeninstreet.
Расскажи мне что-нибудь о себе, чего никто не знает?
Около 10 лет назад я руководил строительством крупнейшего скейт-парка в южном полушарии.
Поделитесь, пожалуйста, своими детскими мечтами и забавными случаями, если они у вас есть?
Я вырос на большой ферме и проводил много времени один, часами катаясь на лошади и мечтая о том, кем я хочу стать, когда вырасту. Большинство маленьких девочек того времени мечтали выйти замуж и родить много детей. Однако я был сорванцом, который хотел присоединиться к бойскаутам и отправиться в походы отца и сына, поэтому я был немного другим. Мои сны были больше наполнены приключениями и путешествиями. Благодаря предусмотрительности и настойчивости моей матери я покинула маленький провинциальный городок, в котором выросла, и поступила в университет, и попутно мне удалось осуществить некоторые из этих мечтаний.
Что вы думаете о фотографии?
Почти с момента своего изобретения фотография стала важным, но спорным видом искусства. Оно помогает нам записывать историю, но также позволяет нам творить и так же важно для общества, как искусство и музыка.
В эпоху социальных сетей мы перенасыщены фотографиями, и фотография достигла точки, когда ей теперь приходится выходить за границы, чтобы ее «увидели». В уличной фотографии мы наблюдаем отход от традиционного подхода и видим менее консервативные и более экспериментальные, острые работы.
Какой жанр фотографии вы любите/практикуете и почему?
Мой жанр - уличная фотография, но мне нравится экспериментировать с документальной, репортажной и портретной съемкой. Мне нравится уличная фотография, потому что она не требует сложного и тяжелого оборудования и ею можно заниматься где угодно. Кроме того, как женщина, я часто могу быть невидимой, что использую в своих интересах, позволяя мне приближаться и работать незаметно. Это также позволяет мне стать «единым целым» со сценой, перемещаясь вокруг и внутри нее.
Уличная фотография также имеет преимущества с точки зрения психического и физического здоровья. Это требует много прогулок и перемещений, и уличные фотографы говорят о попадании в «зону», достижение которой оказывает медитативный эффект. За прошедшие годы я разговаривал со многими людьми, которые считали, что уличная фотография помогает справиться с тревогой и депрессией.
Почти 90% фотографов трудно зарабатывать деньги фотографией. Есть ли у вас какие-нибудь советы, которые помогут фотографам зарабатывать деньги?
Я никогда не считал фотографию способом заработка на жизнь, поэтому у меня нет мудрости, которую я мог бы предложить!
Играет ли хорошая камера важную роль в фотографии?
У каждого свое представление о том, что такое хорошая камера, в зависимости от его потребностей и предпочтений. Что вам подходит, так это хорошая камера. Сейчас они настолько технически сложны и способны, что обычно они намного лучше, чем нам нужно!
Назовите три имени фотографов, которые вас вдохновили.
Среди многих Эрнесто Базан, Джейсон Эсканази и Алекс Уэбб.
Помогают ли социальные сети, такие как Facebook, Instagram, Google и такие сайты, как 500px, Natgeoyourshot привлечь внимание зрителей?
Я использую Facebook, Instagram и Flickr для продвижения своих работ. Flickr - лучший интерфейс для просмотра изображений, но в других отношениях он менее удобен для пользователя и менее популярен, чем другие платформы. Facebook хорош для создания или расширения более интерактивной аудитории и сообщества, а Instagram требует много вашего времени, поэтому я не трачу на него много энергии - но, похоже, это важно для увеличения аудитории, особенно для уличной фотографии..
Считаете ли вы, что качественный мастер-класс может изменить мышление или точку зрения любого фотографа и почему? Полезно ли часто посещать семинары?
Я посещала мастер-классы у фотографов, которыми восхищаюсь, и это помогло мне развиться как уличному фотографу.
Когда вы только начинаете, семинары могут помочь вам начать свой путь. Даже если вы стали более развитым как фотограф, все равно важно учиться у других и взаимодействовать с ними, а также знакомиться с разными способами мышления и работы, чтобы вы не застаивались и не повторялись.
Проведение семинара может помочь вам сделать следующий шаг, особенно если он выталкивает вас за пределы зоны комфорта или из периода застоя и неуверенности, но вы должны быть готовы выйти за рамки того, с чем вам уже комфортно., в противном случае это может оказаться пустой тратой времени и денег.
С учетом вышесказанного, мастер-классы могут быть дорогими, и не каждый может их себе позволить. Альтернатива - учиться у своих коллег, много читать и смотреть, как работают другие. Коллеги, которыми вы восхищаетесь и которым доверяете, могут помочь конструктивной обратной связью. Вы можете вместе экспериментировать с разными стилями и вместе путешествовать в такие места, куда вам, возможно, не хватит уверенности отправиться в одиночку.
Если вы можете позволить себе семинар, он поможет вам прогрессировать быстрее, а также поможет вам понять и задаться вопросом, что и почему вы фотографируете.
Чем отличается хороший фотограф от плохого?
Хороший фотограф дисциплинирован, последователен, открыт для роста и готов выйти за рамки своих возможностей, показывает только свои лучшие работы, открыт для обучения и всегда в курсе событий в предпочитаемых им жанрах, щедр и делится знаниями и информации, неконкурентен, поощряет других, скромен, но тихо гордится своими достижениями.
Чем отличается хорошая фотография от плохой?
Это так субъективно. Когда я преподаю, я показываю примеры того, что считается (в рамках широких и популярных конвенций уличной фотографии) «плохими» и «хорошими» фотографиями. Мое мнение также основано на том, чему я научился сам на семинарах, из чтения, просмотра миллионов фотографий и моих личных эстетических предпочтений.
Все сводится к тому, что работает с точки зрения композиции, света и содержания (или предмета), а также от способности фотографии что-то сообщать - рассказывать историю или передавать смысл.
Плохие фотографии - это те, которые не удерживают внимание зрителя или не передают никакого особого смысла.
Фото, возможно, не является хорошей фотографией само по себе, как отдельное изображение, но в серии или последовательности изображений оно может выглядеть хорошо и иметь больше смысла как часть повествования.
Каким должен быть наш девиз в фотографии - самоудовлетворение или внимание/удовлетворение зрителя?
Речь идет о том, чтобы удовлетворять себя и быть верным себе. Я публикую фотографии в социальных сетях для обратной связи, и интересно посмотреть, как люди реагируют на каждое изображение. Хотя это и полезно, в этом году я взял перерыв и сократил свою активность в социальных сетях, так как временами это казалось мне слишком трудоемким.
Что такое зона комфорта в фотографии? Может ли это разрушить вашу карьеру?
Моя зона комфорта - это знакомое, определенное и безопасное место. В фотографии, как и в жизни в целом, если вы не выходите за пределы своей зоны комфорта, вы согласитесь на легкий путь и просто пойдете вперед.
Когда я осмелился сделать что-то новое, я вырос как личность. Это не обязательно всегда был хороший опыт, но я рад, что они произошли, потому что я извлек из них урок.
То же самое относится и к фотографии. Часто приходится заставлять себя выйти из зоны комфорта. Это значит осмелиться сделать что-то новое и в процессе учиться на своих ошибках и достижениях и становиться лучшим фотографом.
Что вы думаете о документальной фотографии? Вам это нравится? Если да, то почему?
Между документальной и уличной фотографией есть нечто среднее. Примером может служить мой проект с бассейном: изображения сняты с использованием перспективы и эстетики уличной фотографии, но в совокупности они также документируют место, время и определенную социальную обстановку. Однако я не занимаюсь этими предметами.
Я надеюсь заняться больше документальной работой, поскольку считаю эту форму более полезной и сложной. От фотографа требуется развивать отношения, больше планировать и глубоко думать о том, как построить и представить историю.
Свет, решающий момент, содержание, атмосфера, хорошее оборудование, по вашему мнению, что является наиболее важным элементом в фотографии?
Фотограф и его видение - это самый важный элемент! Для меня свет, вероятно, следующий, за ним следует содержание, решающий момент (который является аспектом «содержания»), а затем атмосфера. Хорошее снаряжение должно быть в конце моего списка. Вы можете проявить творческий подход, используя самые простые фотографические инструменты.
Если бы ты не был фотографом, то кем бы ты был?
Я бы занялся чем-нибудь творческим, как всегда делал.
Понятие и определение фотографии меняются каждый день. Что вы думаете о будущем фотографии?
Больше людей, чем когда-либо прежде, имеют доступ к фотографическим инструментам и могут создавать технически грамотные фотографии. Нас засыпают бесчисленными миллионами изображений в социальных сетях, и эта тенденция продолжает расти.
Большинство этих изображений сделаны людьми, не имеющими каких-либо знаний в истории и практике фотографии. Несмотря на это, хорошо, что больше людей имеют доступ к этим инструментам и могут получать удовольствие от фотографии.
Но вдали от мейнстрима, возможно, есть обратная реакция. Некоторые люди возвращаются к кино. Они обнаруживают, что, замедляясь и ограничиваясь рулоном пленки, они становятся более внимательными к процессу и получают более приятный и успокаивающий опыт.
Возможно, будущее значимой фотографии осталось в прошлом?
Какая еда тебе нравится больше всего? Поможет ли это вам узнать больше?
Яблоки и миндаль. Я всегда ношу их в сумке, поэтому, если я проголодался во время стрельбы, это поможет мне дольше оставаться на улице.
У вас есть послание для молодых фотографов?
Стреляйте как можно больше. Не пытайтесь идти в ногу с тенденциями. Делайте то, что вам нравится, и попытайтесь найти свой собственный голос. Копируйте других, если хотите, зная, что это часть процесса поиска собственного голоса, который придет со временем. Будьте добры к другим, потому что никогда не знаешь, когда снова встретишь их в жизни. Приобретите больше батарей и регулярно создавайте резервные копии своих фотографий.
Занимаетесь ли вы какой-либо проектной работой? Пожалуйста, поделитесь (только если вы готовы поделиться).
У меня много маленьких проектов и один главный проект, над которым я сейчас работаю.
Какое ваше самое большое достижение в фотографии?
Все еще впереди!
Какой журнал о фотографии, по вашему мнению, лучший?
Мне нравится журнал Eyeshot, в котором основное внимание уделяется уличной фотографии и представлены современные работы. Редакторы прилагают совместные усилия, чтобы привлечь новых и начинающих фотографов, и часто изображают женщин.
Назовите, по вашему мнению, две лучшие фотогруппы в Facebook?
Поскольку я являюсь администратором двух групп в Facebook - «Женщины на улице» и «Необнаженный коллектив», я бы сказал, что они две лучшие! В Facebook так много групп, но сейчас я публикую сообщения только в некоторых.
Я являюсь куратором следующих аккаунтов (поэтому вынужден их подключить):
- @womeninstreet
- @unexp_collective
- @lyrical_sp
Могу порекомендовать следующие аккаунты (стрит-фотографии):
- @streetrepeat
- @streetizm
- @hardcore_street_photography
- @human_in_geometry
- @eyeshot_magazine
Счета физических лиц:
- @elisa_tomiselli
- @vineet_vohra
- @chibsterr
- @luppolofrancesco
- @francesco.sembolini
- @aniaklosek
Поделитесь своей целью в фотографии?
Сейчас я на распутье. Хотя я идентифицирую себя как уличный фотограф, я хочу выйти за рамки улицы. Моя конечная цель - больше сосредоточиться на проектах и рассказывании историй, выйти за рамки одного изображения и придать своей работе больше глубины и души. Я искренне восхищаюсь уличными фотографами, которые могут это делать. Но мне нужно время, терпение и уверенность, чтобы погрузиться в проект, в историю. Это не может произойти достаточно скоро.