Пандемия обнажила предательство культурного сектора, но корпорации и частные лица могут облегчить тяготы
Десятки музеев по всей территории США за последние месяцы уволили тысячи сотрудников. Основываясь на недавнем опросе 750 директоров музеев США, Американский альянс музеев говорит, что одной трети учреждений, поддерживающих 726 000 прямых и косвенных рабочих мест, возможно, придется закрыть навсегда. Их богатые члены совета директоров не хотят облегчить страдания, в то время как многие музеи по-прежнему не желают использовать свои пожертвования для той же цели.
Правительства нескольких европейских стран предоставили большие суммы дополнительного финансирования искусству. Тем не менее, 7 миллионов фунтов стерлингов, которые галереи Тейт, как сообщается, получили от чрезвычайного пакета Великобритании в размере 1,57 миллиарда фунтов стерлингов для сектора культуры, не спасут более 300 рабочих мест от сокращения. Только на Южном берегу Лондона, где расположены Тейт Модерн, Саутбэнк-центр и Национальный театр, около 1000 человек находятся на грани потери работы.
«Более разнообразный, менее богатый, менее образованный» - эту мантру повторяли директора музеев и главные кураторы по всему западному миру всякий раз, когда обсуждалось развитие аудитории. Это, безусловно, похвальное и запоздалое заявление о миссии. Движения MeToo и BlackLivesMatter сделали этот боевой клич еще более насущным, с дополнительным акцентом на кадровом обеспечении музеев, выставках и приобретениях.
Или так можно было подумать. Несмотря на разговоры, директора крупнейших музеев Европы и США по-прежнему представляют собой более или менее клуб белых мальчиков. Более того, как показало исследование In Other Words и Artnet News, чуть более одной десятой работ, приобретенных ведущими американскими музеями за последнее десятилетие, принадлежат художницам. И угадайте, кто теряет работу во время пандемии? Разнообразные, менее богатые и менее образованные.
Искусство пережило десятилетие стабильного попутного ветра, когда биеннале и музеи сыграли свою роль в процветающем глобальном бизнесе коммерческих галерей, аукционных домов, художественных ярмарок и частных коллекционеров с оборотом в 60 миллиардов долларов. Арт-рынок и мир искусства стали ближе, чем когда-либо в истории. Претензии на равенство - и моральное превосходство по сравнению с другими отраслями - не обязательно должны были сопровождаться утомительными действиями, отнимающими много времени. То, что музеи должны быть для людей, а не просто для вещей, звучит привлекательно. Но что изменилось на самом деле? Немного.
Covid-19 выявил масштабы этого предательства. Поверхностность пустых слов, проповеди без практики. «Скромный манифест музеев» Орхана Памука широко читается и лелеется, но редко претворяется в жизнь. Даже сейчас кураторы высказываются об углеродной нейтральности, облетая мир десятки раз в год на протяжении десятилетий. Или они провозглашают необходимость «Нового Нового курса» для страдающих артистов через социальные сети, не вникая в суть настоящих политических действий. Искусство само по себе не может быть агентом перемен, которым многие хотели бы быть. Большая часть пафоса политического искусства проповедуется уже обращенным.
Очевидно, сами художники были еще менее актуальны во время кризиса Covid-19, и в недавнем опросе, проведенном сингапурской газетой Straits Times, они были названы более «несущественными», чем телемаркетологи. Хотя исследование, в котором участвовало всего 1000 человек, вряд ли было репрезентативным, тем не менее оно нанесло еще один тяжелый удар по профессии, институты которой с гордостью заявляют о своей актуальности.
В этом ключе министр культуры Германии Моника Грюттерс недавно назвала искусство «жизненно важным» для любой демократии. Германия ежегодно тратит на культуру около 12 миллиардов евро, и эта цифра выросла как минимум на треть за последние 15 лет. Как это ни похвально, остается вопрос о более справедливом и, прежде всего, рентабельном распределении средств. Должно ли государство всегда инвестировать в новые проекты, такие как форум имени Гумбольдта в Берлине стоимостью 644 млн евро, или лучше укреплять существующие структуры более устойчивым образом? По данным Федерального статистического управления, по всей Германии насчитывается почти 4000 государственных музеев. Однако задолго до 2020 года многие учреждения были в плохом положении с точки зрения бюджетов закупок, операционных фондов и накладных расходов.
Даже во времена экономического бума художники в Германии получают среднюю годовую зарплату менее 12 000 евро. Эта нестабильность в настоящее время усугубляется менталитетом безбилетников онлайн-пользователей. Какими бы замечательными ни были возможности социальных сетей для искусства, именно художники публикуют свой контент бесплатно и уходят с пустыми руками.
Грозит ли кризис привести культурный ландшафт в непоправимый беспорядок? Из определения «креативного класса», данного Ричардом Флоридой, мы знаем, что культурный сектор является движущей силой экономики в постиндустриальных обществах. Но еще более ошибочным, чем когда-либо, является то, что многие директора музеев думают о себе и ведут себя как руководители компаний среднего размера. Любой бизнес-кейс покажет, что это заблуждение. В большей части Европы музеи, оперные театры и театры редко покрывают более 20% своих расходов за счет стороннего финансирования. Для настоящего бизнеса это привело бы к увольнениям, судебным разбирательствам, банкротству и конфискации.
Что может сделать бизнес-сектор, чтобы облегчить трудности? Он может предоставить ноу-хау, дополнительную сеть, основанную иногда на десятилетиях культурного партнерства, а также возможности новых технологий тех компаний, которые работают на переднем крае робототехники, компьютеров и коммуникаций. Он должен честно платить всем артистам, с которыми сотрудничает. Ни один закон в мире не требует, чтобы корпорации финансировали искусство. Тем не менее, с точки зрения репутации и корпоративной социальной ответственности, долгосрочное участие в культурной жизни может способствовать укреплению доверия к компании и ее устойчивости. Художники и учреждения должны всегда критически относиться к корпоративным деньгам, финансирующим их работу. Свобода искусства является обязательным условием любого настоящего творческого процесса.
Искусство всегда будет сопровождать человечество, вне зависимости от денежных параметров. Культура является важным выражением и основной потребностью нашего вида. Марсель Дюшан однажды сказал об «одиноком взрыве человека, столкнувшегося лицом к лицу с самим собой». Это дверь, которую может открыть искусство. Это делает жизнь достойной жизни и делает невидимое видимым, как сказал художник Фабио Маури, - мысли и чувства, впечатления и переживания. Мы можем общаться друг с другом через достижения искусства, музыки и литературы разных народов и на протяжении десятилетий, столетий и даже тысячелетий. Когда балансы бизнеса давно обратились в прах, культура сохранится.
Культура - это и предложение, и спрос. Корпорации и богатые люди могут и должны предлагать свою поддержку, особенно в трудные времена. В гражданском обществе преемственность так же важна для культуры, как и для экономики. Особенно, когда эта преемственность превращается в запоздалое усиление голосов на периферии. Ходить пешком, а не болтать. Обучение приходит через действие.