Нью-йоркская галерея Just Above Midtown положила начало карьере многих художников, работающих с цветом, и эта пятизвездочная выставка, посвященная ей, является праздником силы искусства
«Если искусство принадлежит народу, то оно должно выбраться из затхлых, сырых, но чистых музеев и провести некоторое время с людьми». Вырезка из газеты с этой цитатой Линды Гуд Брайант, основавшей Just Above Midtown (JAM) в 1973 году, открывает масштабную выставку Музея современного искусства (MoMA), рассказывающую об истории влиятельной галереи.
Опрос заслуживает заслуженного внимания к артистам JAM и его основателю. Но цитата Гуда Брайанта также подчеркивает парадокс, лежащий в основе такого шоу: художники сегодня по-прежнему полагаются на те же «заплесневелые, сырые, но безупречные музеи», которые контролировали доступ, финансирование и пространство во время основания JAM.
Феноменальное качество представленного искусства неудивительно; JAM был ключевой стартовой площадкой и поддержкой для новаторских цветных художников, особенно чернокожих художников. Персональные и групповые выставки, приглашения к сотрудничеству, специальные программы и пространство для встреч дали художникам возможность углубить свои собственные практики и укрепить связи друг с другом, укрепляя JAM как нечто большее, чем просто еще одну галерею.
Выставка следует хронологии JAM, начиная с того времени, когда она находилась в доме 50 West 57th St (до 1979 года), и иллюстрирует его раннее пристрастие к материальным экспериментам. С самого начала в JAM можно было найти гравюры, текстиль, фотографию, сборку, перформанс и живопись. В 1974 году Гуд Брайант предложил аббревиатуру галереи, «сформулировавшую ее множественность»: JAM может означать «заблокировать», «неформальное собрание музыкантов» или «еду, приготовленную путем варки фруктов и сахара». Как и ее предложения, дух галереи признавал свое отличие от художественной индустрии, приветствовал коллективизм и импровизацию и, конечно же, предоставлял пространство и время, необходимые для создания чего-то сладкого и вкусного.
Висячие чулочно-носочные изделия от Senga Nengudi несколько раз появляются на выставке. Хотя имя Ненгуди за последнее десятилетие стало популярным - ее работы выставлены в других местах в MoMA, наряду с работами других артистов JAM Ховардены Пинделл, Сюзанны Джексон и Марен Хассинджер - контекстуализация этой работы и ее происхождения дает повествовательную дугу влияния Гуда Брайанта. Когда другие учреждения не давали этим артистам шанса, JAM был их сценой.
Настенные этикетки по всей выставке указывают, как и когда каждая работа появилась на JAM, рассказывая историю многих персонажей, украшавших ее пространство. Известно, что у Ненгуди было две персональные выставки и четыре групповые выставки в JAM. Очень редко артисты из JAM сталкивались с ним только один раз; они часто возвращались, вкладывая средства в развитие галереи и явно доверяя более широкому видению Гуда Брайанта.
Круг с четырьмя углами Хорхе Луиса Родригеса Circulo con cuatro esquinas (1978/2022) представляет собой большую круглую стальную раму, прислоненную к углу выставки рядом со стеной, на которой просматриваются архивные кадры. Проекция показывает, как художники Рэнди Уильямс, Ноа Джемисон и Дэвид Хэммонс одевают коллекционерку Маркиту Пул-Экерт из материалов, найденных в галерее, как комментирует Гуд Брайант из-за камеры. Затем фильм снова обрывается, и Пул-Экерт, одетая в свой спонтанный костюм, садится внутри круглой работы Родригеса. Внезапно большая скульптура, полая и неподвижная, просыпается. Это больше не круг, а портал, прожектор, рамка для работы художников JAM в общении друг с другом и с участниками арт-экосистемы: галеристом и коллекционером..
Фотографии передают жизненную силу JAM, олицетворяя многочисленные выступления, организованные галереей, и запечатлевая уход артистов за двумя маленькими детьми Гуда Брайанта. Но в суматохе деятельности возникает вопрос: как она это сделала? Коридор, заставленный просроченными счетами, просьбами о продлении платежа или счетами на минимальную оплату, говорит об этой стороне истории. Этот архивный материал подчеркивает человечность JAM, демонстрируя, что его выносливость требует огромной самоотдачи.
Однако дух радостных экспериментов, кажется, никогда не угасает по мере того, как галерея развивается и перемещается сначала на Франклин-стрит в начале 1980-х, а затем в свой последний дом, с 1984 по 1986 год, на Бродвее, 503. Примечательно, что перенос галереи из района коммерческой галереи в место проведения более экспериментальной арт-сцены способствовал тому, что она использовала средства и предметы, которыми пренебрегали традиционные художественные учреждения.
Умышленная серия Нины Куо «Китайский квартал» и «Умышленная серия одеяла, Бруклин» (оба 1983 г.) накладывают фотографии титульных кварталов Нью-Йорка на цветные фрагменты, демонстрируя, как культурная память создается из разбросанных обломков. Картина Роландо Брисеньо, изображающая стол на скатерти, «Американский стол» (1994), висит над деревянной каминной полкой Тома Финкельперла с ручками метро Нью-Йорка (начало 1980-х) и рядом со стулом и скульптурами лампы Камиллы Биллопс, образуя сюрреалистическое общественно-частное домашнее пространство чикано, еврейской и черной жизни.
JAM закрылся в 1986 году после того, как был вынужден покинуть свое помещение по юридическим причинам. Это ненадолго продолжилось программой выступлений, прежде чем Гуд Брайант в конце концов переключила свое внимание на другое, в том числе на создание документальных фильмов. Галерея Гуда Брайанта показала, что создание и распространение искусства обладает потенциалом не только для активизма - в форме протестного искусства или изображения социальных движений - но и для радикальной организации. И именно благодаря организации, установлению видения и систематической работе над этим видением могут произойти изменения.
В последнем зале выставки, наряду с «Ковером-самолетом» Дэвида Хэммонса (1990), представлен новый фильм Гаррета Брэдли и Артура Джафы «Негр, лим-о», созданный по заказу Гуда Брайанта для выставки и спродюсированный Гудом Брайантом. Произведения расположены между галереями постоянной коллекции музея, напоминая зрителям, что дух JAM может быть спрятан где угодно. Просто нужно немного любопытства, чтобы найти.
•Just Above Midtown: Change Spaces курируется Томасом Джин Лакс и Лилией Росио Табоада и находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке до 18 февраля 2023 года
Что другие критики сказали о выставке
В своем обзоре Artnews старший редактор Алекс Гринбергер хвалит выставку за то, что она представила JAM как отдельный мир искусства и историю искусства: «Это не столько пошаговый обзор 150 выставок галереи, сколько шоу о сущности JAM, которая реконструирована в основном посредством тесного размещения произведений художников, которые там выставлялись».
В New York Times, Holland Коттер описывает это как «волнующую выставку», восхваляя участие Гуд Брайант в культуре, ее отказ от ожиданий «мира белого искусства» и ее дух щедрости. В результате он описывает презентацию MoMA как «ценную и утопическую».
В своем обзоре для Artsy Аянна Дозье вспоминает, как спросила Гуда Брайанта на предварительном просмотре выставки для прессы: «Может ли JAM по-прежнему оставаться JAM в MoMA?» Ее вдумчивая статья содержит откровенную мудрость основателя JAM, в том числе о том, как она снизила арендную плату с 1000 до 300 долларов, и точно признает напряженность между восстанием JAM и официальной властью MoMA: «Хотя некоторые могут опасаться, что ресурсы MoMA могут санировать миссию JAM, есть достаточно вдумчивого кураторства, чтобы рассеять опасения». выставка как «культурно глубокий праздник». Она заявляет, что презентация этой истории в MoMA «дает возможность привлечь новое поколение чернокожих художников», приглашая их «изучить свою историю и понять, какие успехи были достигнуты для чернокожего сообщества».