Сотрудничество между Нью-Йорком и Парижем исследует дилера, который отстаивал как неоимпрессионизм, так и доморощенный терроризм
Феликс Фенеон (1861-1944) был дилером, писателем, законодателем моды, коллекционером, вероятно, создателем бомб и, безусловно, самым страстным пропагандистом Сера, Синьяка, Матисса и Боннара. Он также был новаторским защитником африканского и океанического искусства. Для этой восхитительной выставки сотрудничали Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музеи Орсе и Оранжери и Музей на набережной Бранли-Жака Ширака в Париже, опираясь на опыт каждого музея.
Благодаря красивому и интеллектуальному каталогу выставка объединяет искусство, художников, теорию, рынок, писателей и политику в единое целое. Прежде всего, я люблю шоу, потому что в нем играет искусствовед. У нас, словесников, еще есть надежда.
Выставка начинается с портрета Фенеона Синьяка, опус 217. На фоне эмали ритмического фона с ударами и углами, тонами и оттенками, 1890 года. Это портрет, но также и семинар под руководством Фенеона и о Фенеоне и искусстве, которое он отстаивал. Вертушка радужных точек раскручивает идиосинкразическую теорию цвета, которую Синьяк разделял с Сера и другими неоимпрессионистами.
Что такое Фенеон? Он называл себя «дефисом» между художником и публикой, когда определял, чем занимается дилер. Он шагает грациозно и уверенно, держа в одной руке цилиндр, в другой протягивая цветок. Его острое мышление, обаяние и писательское мастерство делают его силой природы. Кто такой Фенеон? Он резкий и решительный, с видением и проницательным взглядом. Он самодельный денди и физически приковывает к себе внимание, но в то же время гладкий и тонкий, как его крестная дочь назвала «осторожным и молчаливым, как большая кошка».
Неоимпрессионизм, помимо суперзвезды Сера, считается нишевым движением между большими зверями Сезанна, Гогена и Ван Гога, а примерно в 1907 году – Пикассо и Матиссом. Выставка дает нам такой впечатляющий праздник, что мы начинаем думать, что «ниша» вовсе не справедлива. Сера много, среди них три маленькие обнаженные фигуры из Музея Орсе, когда-то находившиеся в коллекции Фенеона и выставленные рядом.
Они были его любимыми вещами, и я понимаю, почему. Как и многие представленные рисунки Сера, они столь же загадочны и индивидуальны, как сны. Они сексуальны и интеллектуальны и изображают то, что прекрасно в женском теле, когда оно не плотское, а душевное. Фенеон превыше всего обожал искусство «мечты, тишины, медленного движения, мирной красоты».
«Золотые острова» Анри-Эдмонда Кросса 1891 года - это морской пейзаж волнистых прямоугольников, начинающийся с прозрачного песка и голубой воды, которая полосами темнеет, пока не достигает островов и далеких облаков. Синьяк, лучший друг Фенеона, не получает должного внимания от искусствоведов. Красота их не устраивает, но «Заходящее солнце» 1891 года - одна из самых сногсшибательных картин.
Фенеон жил двойной жизнью. Днем он писал, уговаривал, общался и, конечно же, просматривал множество произведений искусства. Ночью он был анархистом. Каталог дает нам хороший взгляд на анархизм в Париже в 1890-х годах, описывая движение, которое стремилось к утопической радости через сокрушительную власть. В каталоге утверждается, что эстетика и политика Фенеона шли рука об руку. В неоимпрессионизме отдельные штрихи краски усиливают или подавляют своих соседей, создавая яркие, гармоничные результаты. Иерархии нет. Каталог хорошо описывает политику Фенеона, и я бы хотел, чтобы в сериале было больше этого.
В 1894 году Фенеон был одним из обвиняемых в нашумевшем тогда «Процессе тридцати» - уголовном деле, направленном на то, чтобы сломать хребет анархизму в Париже. Обвиненный в заговоре, Фенеон взял верх над прокурором, бросая шутки и шутки так же свободно, как его товарищи-анархисты бросали бомбы:
“Вы анархист, месье Фенеон?”
«Я бургундец, родившийся в Турине».
«Документально подтверждено, что вы были в интимной связи с немецким террористом Кампфмейером. Это правда?»
«Близость не могла быть отличной, так как я не говорю по-немецки, а он не говорит по-французски».
«Установлено, что вы окружили себя Коэном и Ортозом».
«Вряд ли можно быть в окружении двух человек, нужно троих».
Снова и снова, а незадачливый обвинитель лежал побежденный, убитый остроумием подсудимого. Он был оправдан. Фенеон - забавный парень, и его юмор - одно из удовольствий сериала, но он также был тем, кого мы бы назвали домашним террористом. Он определенно был причастен к взрывам, в результате которых погибли невинные люди.
Кураторы, вероятно, думают, что сантехника анархистской политики слишком тяжела для публики. Неоимпрессионизм, тем не менее, был настолько политическим движением, а Фенеон был настолько привержен ему, что шоу нуждается в объяснении испытания и среды, которую дает каталог. Посетители могут составить собственное мнение.
Фенеон был нанят в 1906 году в качестве продавца современного искусства в Galerie Bernheim-Jeune, которая активно занималась импрессионистами, но хотела привлечь новых художников. У Фенеона были редкие в профессии интеллектуальные способности; он был гладок с покупателями, выполняя их стремление купить искусство для украшения, но также заставляя их чувствовать, что они находятся в смелом, резком приключении. Ему доверяли богема, художники-анархисты и богатые покупатели.
Здесь в его жизнь входят Матисс, Боннар и итальянские футуристы. Выставка итальянского футуристического искусства 1912 года в Bernheim-Jeune была делом рук Фенеона. Она выпустила на парижский рынок Marinetti, Boccioni, Balla, Severini и другие. Итальянские штучки заканчивают шоу взрывом. «Уличный фонарь» Баллы 1910–1911 годов и «Похороны анархиста Галли» Карры 1910–11 годов - большие и сокрушительные. Распродажа стала одним из многих хитов за 20 лет существования Фенеона.
Прежде всего, Фенеон не был снобом. «Придет день, черт возьми, когда искусство войдет в жизнь обычных людей, как бифштекс и вино», - писал он. Он ненавидел такие барьеры, как класс, академическая тарабарщина или предметы, далекие от повседневной жизни. Искусство, которое он любил и развивал, полемично только в том смысле, что красота питает каждую душу.
В последнее время Илеана Соннабенд и Эдит Халперт, крупные дилеры, нашли свое место под солнцем благодаря музейным выставкам, как и Тео Ван Гог, Альфред Штиглиц и Амбруаз Воллар. Выставка MoMA побуждает ученых обратить внимание на чрезмерное влияние других дилеров. Да, они в профессии, но лучшие так же увлечены искусством, как любой критик или ученый. Без убедительного и проницательного дилера многие из наших величайших артистов не смогли бы построить карьеру.
Фенеон был одним из первых коллекционеров произведений искусства из Африки и Океании. На аукционе поместья 1944 года было продано 437 предметов из этой части его коллекции. Его интерес начался в 1890-х годах, как сообщает каталог, с его анархизма и антиколониализма. Фенеон, доверчиво или нет, искал новые Эдемы, а что может быть лучше Эдема, чем не тронутого урбанистичностью?
Его коллекция в этой области была частью искусства, которое он любил, все «стейк и вино». Такие системы, как неоимпрессионизм, состоят из мелких частей, которые каждый может оценить по отдельности или в целом. Фенеон чувствовал, что используя простые, незамысловатые формы, африканское искусство обращалось к духовному внутри каждого.
Пока Хелена Рубинштейн не начала коллекционировать африканское искусство, Фенеон не обращал на него внимания. В превосходном важном каталоге учитывается критическое восприятие искусства коренных народов, особенно отстаивание Фенеоном его ценности во французских национальных коллекциях.
Помимо расширенного рассмотрения анархизма Фенеона, я думаю, что выставка нуждалась в расширенном взгляде на его коллекционирование, особенно на его чреватое расположение, и на его отношения с Анри де Тулуз-Лотреком и Жюлем Шере, которые получили небольшую стену. Тем не менее, это признак звездной выставки и каталога, когда критики кричат: «Еще, пожалуйста».