Эта ретроспектива, которая бывает раз в жизни, обладает свежестью и связностью, которые нравятся как публике, так и ученым
Прославление художников прошлого редко приобретало политическое измерение, как это было в случае с Леонардо да Винчи (1452-1519). Можно вспомнить, что наследие этого универсального гения эпохи Возрождения было использовано для разрушительной националистической программы прошлого века. С 9 мая по 20 октября 1939 года гигантская выставка Леонардо в Палаццо дель Арте в Милане, посвященная 17-й годовщине фашистского режима в Италии, была организована по приказу Бенито Муссолини. К счастью, мы находимся в другом политическом моменте в нашем понимании Леонардо. 2 мая 2019 года, в ознаменование 500-летия со дня его смерти в Амбуазе, президенты Италии и Франции Серджио Маттарелла и Эммануэль Макрон вместе возложили цветы к «современной могиле» Леонардо в часовне Святого Юбера на территории королевского замка в Амбуазе. Геополитические переговоры о передаче картин и рисунков для амбициозной выставки Музея Лувра - кульминационного события 2019 года, посвященного Леонардо, - временами имели свою долю националистической драмы.
Любая серьезная международная выставка Леонардо, предоставленная взаймы, неизбежно вызовет геркулесовы вызовы, по крайней мере, из-за разнообразия и сложности творчества мастера, гор литературы о нем, которую необходимо переварить, и практических проблем получения чрезвычайно редких кредитов, если желание состоит в том, чтобы представить его самую значительную работу. Собрав воедино 163 произведения (рисунки, картины, скульптуры и медали), Луврская ретроспектива карьеры Леонардо - это событие, которое случается раз в жизни. Это красивая, тщательно проработанная и продуманно подобранная выставка. Ему удается рассказать историю художественного видения Леонардо - прежде всего как художника - со свежестью проницательности и интеллектуальной последовательностью, которые должны понравиться как широкой публике, так и ученым. Акцент делается на «науке живописи» Леонардо, цитируя слова кураторов Винсента Дельевена и Луи Франка.
В кредит включены четыре картины Леонардо из постоянной коллекции Лувра, представленные на выставке: «Мадонна в скалах» 1483–1488 годов; портрет по прозвищу La Belle Ferronnière около 1495 года; Святой Иоанн Креститель начался около 1504–1506 годов; и Богородица с младенцем и святой Анной начались около 1507-08 гг. Последний великолепно представлен карикатурой на Богородицу с младенцем и святой Анной из Национальной галереи (Лондон). Среди заимствованных картин Леонардо с надежным автографом - «Мадонна Бенуа» из Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), незаконченный «Святой Иероним» (около 1480 г.) из музеев Ватикана, «Музыкант» из Библиотеки Пинакотека Амброзиана (Милан) и «Скапильята» из Национальной галереи (Парма). Соотношение сохранившихся картин художника с надежными автографами к листам с рисунками и рукописями составляет примерно 15 к 4 100. Таким образом, подавляющее большинство работ Леонардо на выставке в Лувре - это рисунки и рукописи, особенно щедрое количество которых заимствовано из Королевской коллекции в Виндзоре. В самом Лувре хранится около 30 рисунков Леонардо.
Расстановка работ на выставке передает ощущение мощной художественной личности Леонардо от начала до конца и с захватывающей непосредственностью. Работы хорошо распределены по 13 комнатам или отсекам выставочных галерей, а кураторы и архитектор экспозиции усилили эстетический опыт, создав перспективы, объединяющие секции из комнаты в комнату. Картины и рисунки с драматической элегантностью выделяются на стенах, окрашенных в темно-серые и светло-серые тона.
Четыре большие темы
Работы на выставке сгруппированы вокруг четырех больших, несколько эластичных тем: смесь концептуальной и биографической о художнике, но которые не могут легко обеспечить зонтик для реальных работ на каждой выставке. Как всем хорошо известно, Леонардо в основном не поддается категоризации. Первая тема «Тень, свет, рельеф» предназначена для описания трех основных стилистических качеств флорентийского искусства конца XV века, которые особенно характеризовали обучение Леонардо и других художников в мастерской их учителя Андреа дель Верроккьо. Выставка величественно начинается с монументальной бронзы Верроккьо «Сомнение в Фоме», исключительного кредита Национального музея Барджелло (Флоренция), расположенного в центре полукруглой эдикулы, на стенах которой висит красивая серия этюдов драпировки на холсте; в основном они принадлежат Леонардо, но эти атрибуции привели к тому, что в литературе было пролито много чернил. Затем кураторы подробно рассказывают о влиянии живописи и скульптуры 15-го века на молодого Леонардо, помимо его обучения и сотрудничества с Верроккьо, и с этой целью они обогатили экспозиции работами из несравненных коллекций рисунков, картин и скульптур Лувра.
Вторая тема, «Liberté» (гениальный французский взгляд на тему), подразумевается в буквальном и концептуальном смысле. Он охватывает проекты, выполненные Леонардо в момент его независимости от Верроккьо, а также более абстрактно представляет ошеломляющую творческую свободу, очевидную в эскизах Леонардо на бумаге для ранних композиций, таких как Мадонна с кошкой и Уффици Поклонение волхвов, а также в его незаконченной ватиканской картине Святого Иеронима. Впервые за последнее время рисунки Леонардо раннего флорентийского периода из Музея Бонна-Хеллеу (Байонна) можно увидеть на международной кредитной выставке за пределами их родного учреждения, которое находится на реконструкции и обычно ограничено политикой «не давать взаймы», навязанной по завещанию Леона Бонна. Самый известный рисунок Байонны изображает зарисовки повешения Бернардо Барончелли (после заговора Пацци) с примечаниями о его костюме.
Прекрасным моментом выставки является длинная комната, в которой луврская Богоматерь в скалах и ватиканский Святой Иероним висят на торцевых стенах, подчеркивая короткий период времени, вмешавшийся в их замысел, и это подтверждается рисунками на одной из длинных стен. На противоположной длинной стене очаровательное сопоставление «Портрета мужчины» Антонелло да Мессины около 1475 года из Лувра с так называемой «Красавицей Ферроньер» Леонардо около 1495 года и «Музыкантом из Амброзианы» около 1486-88 годов предполагает возможность влияния Антонелло на портретную живопись Леонардо.
Большой зал посвящен «Науке», третьей теме выставки, и объединяет рисунки и рукописи Леонардо, относящиеся к научным предметам, включая анатомию, геометрию, архитектуру, механику и летательные аппараты, а также теорию живописи. Все 14 рукописей мастера из Bibliothèque de l’Institut de France (Париж) демонстрируются впервые с 2003 года. В зале также представлены Кодекс полета птиц из Королевской библиотеки (Турин), два листа Кодекса Лестера из собрания Билла и Мелинды Гейтс и знаменитый Витрувианский человек из Галереи Академии (Венеция).
Четвертая тема выставки, «Жизнь» (Vie), снова понятая абстрактно, намекает на то, что возвысил подход Леонардо к живописи как «божественной науке» в его зрелости, основанный на его изучении природы и науки. Он включает в себя работы, созданные в период возвращения мастера во Флоренцию около 1500 года, его трех лет в Риме и последних лет во Франции. В то время как сильно концептуальное качество четырех тем, формирующих выставку, вероятно, сбивает с толку посетителя, который фактически проходит по выставке (поскольку на текстовых панелях недостаточно описаний), повествовательные нити этих тем и связанных с ними подтем более элегантно объединены в сопроводительном каталоге (хотя и только на французском языке).
Энергичная кампания научных исследований картин Леонардо сопровождала планирование выставки в Лувре, а новаторским и информативным аспектом выставки является смелое решение кураторов интегрировать научную визуализацию в инфракрасную рефлектографию (IRR) картин Леонардо, которые раскрывают рисунки и другие ранние слои дизайна под поверхностью краски. Изображения IRR представлены на стеклянных экранах на стенах с задней подсветкой и ненавязчиво разбросаны по всей экспозиции. Эти научные образы служат для того, чтобы напомнить зрителю о картинах Леонардо, отсутствующих в экспозиции, и в то же время передать живое ощущение незавершенной творческой работы Леонардо и его развивающейся мысли за долгие периоды времени, которые он потратил на свои картины. Изображение в IRR Моны Лизы (не в шоу), картина, начатая около 1503 года, можно сравнить с поврежденным карикатурой Леонардо «Портрет Изабеллы д’Эсте» двумя годами ранее, которая является экспериментальным рисунком. Масштабы тела натурщиц не только похожи, но и проблемы, очевидные в позе Изабеллы, особенно с ее грубо укороченной правой рукой и кистью, кажутся изящно решенными в позе Моны Лизы. IRR Моны Лизы также показывает трансформацию ее стройных пропорций тела (ближе к идеалу 15-го века) в монументальную форму, когда мастер увеличил ее мантию.
Включение произведений художников, связанных с Леонардо, выдвигает на первый план преемственность практик. Например, совместная работа была так же актуальна в начале карьеры Леонардо, как и в его зрелости, и мы можем сказать, что это было отчасти наследием его обучения в боттеге Верроккьо. Недавние выставки Верроккьо в Палаццо Строцци и Барджелло во Флоренции, а также в Национальной галерее искусств в Вашингтоне помогли нам подчеркнуть атмосферу совместной работы, которая существовала в чрезвычайно динамичной мастерской Верроккьо. В частности, в Милане в 1490-х годах Леонардо обучал художников подражать его стилю (отсюда их прозвище Леонардески), и некоторые из них достигли высокой степени технического мастерства, хотя и были лишены воображения и изобретательности мастера. Они воспроизвели фигуральные трюки Леонардо и приемы светотени и сфумато, а также сотрудничали с ним в менее важных картинах: это, вероятно, одна из наиболее сложных реалий практик Леонардо, которые нам нужно усвоить. На выставке стена с семью портретами и фигурами длиной до груди позволяет зрителю-специалисту довольно ясно распознать - вероятно, впервые и помимо того, что обсуждается в каталоге - основные различия стиля и техники двух самых важных художников, обученных Леонардо: Джованни Антонио Больтраффио и Марко д’Оджоно. Чувственно выстроенная, живописно богатая палитра Больтраффио контрастирует с очень тонким, эмалевым нанесением красок Марко, тщательно прорисованными формами и почти серовато-зеленой тональностью участков тела. Несколько агрессивно нависает над витринами в большом зале «Науки» и манускриптов огромная копия «Тайной вечери» Леонардо, написанная Марко д’Оджоно из Экуэна, но смягчающий визуальный эффект на соседней стене виднеется страсбургская серия копий Больтраффио пастелью с изображением голов апостолов и Христа из «Тайной вечери» Леонардо.
Любая выставка, посвященная Леонардо, вероятно, вызовет вопросы об атрибуции, особенно в отношении картин небольшого масштаба, созданных после 1500 года. Как известно, фра Пьетро да Новеллара писал 3 апреля 1501 года Изабелле д’Эсте, сетуя на то, что Леонардо «не сделал ничего другого, кроме того, что два ученика делают копии, и время от времени он кладет на них руку». На выставке бок о бок висят две лучшие версии одной и той же композиции «Мадонна с пряжей», которые не видели вместе с 1992 года, соответственно из нераскрытой европейской частной коллекции и из коллекции герцога Бакклюха и Куинсберри (замок Драмланриг). Они явно происходят из мастерской Леонардо, но написаны двумя разными художниками: эти две картины могли быть ретушированы, а могли и не ретушированы великим мастером.
Напротив, новое изображение в IRR Скапильята (Парма), выполненное Opificio delle Pietre Dure e Laboratori di Restauro of Firenze, выявило изысканный рисунок, который окончательно доказывает, что эта небольшая картина на дереве тополя (выполненная так, чтобы она выглядела намеренно незаконченной) является автографом Леонардо. В нем есть все отличительные черты его стиля рисования на бумаге - великолепно тонкое моделирование и контуры, которые дышат живыми тональными переливами.