Важное шоу отражает хроники нью-йоркской коллективной жизни чернокожих в условиях повсеместной дискриминации в 1960-х и 1970-х
В 1963 году Джимми Маннас сделал фотографию под названием «Мама», 139 West 117 Street, Apt.4E, Гарлем. На изображении чернокожая женщина обрамлена тьмой, возможно, в дверном проеме. Она одета в черное пальто, ее фигуру подчеркивают белизна лацкана, облако волос и сияющие поверхности лица.
В глаза бросается выражение ее лица. Ее черты обращены к колодцу тени на переносице, словно в ужасе. Но ее взгляд обходит камеру, устремленную на собственный объект, который остается за кадром. Чья она мама? Фотограф? Может быть. Кратко обрезанное изображение скрывает детали события или места, его плоскости света и тьмы склонны к абстракции. В любом случае женщина родственница.
Маннасу было всего 22 года, когда он сделал это фото. В том же году он и еще несколько человек сформировали Kamoinge Workshop, коллектив чернокожих фотографов, которые стремились поддерживать друг друга посредством неформального наставничества и совместных выставок, портфолио и публикаций. Они получили свое название от слова на языке кикуйю в Кении, что означает группу людей, действующих вместе. Они разделяли приверженность фотографии как виду искусства и желание вести хронику богатства и разнообразия жизни чернокожих перед лицом повсеместного анти-черноты.
Работаем вместе: Фотографы мастерской Камоинге в Музее американского искусства Уитни представляют 140 черно-белых фотографий, сделанных первыми участниками группы. В изображениях повседневной жизни в Гарлеме, джазовой музыки, глобальных сценах африканской диаспоры и движения за гражданские права в Америке, «Работа вместе» показывает формальный интеллект фотографов, их близость к черной культуре и самовыражению, а также их признание родства.
У входа большой портрет ансамбля, чьи работы представлены на выставке: Энтони Барбоза, Адджер Коуанс, Дэниел Доусон, Луи Дрейпер, Эл Феннар, Рэй Фрэнсис, Герман Ховард, Джимми Маннас, Херб Рэндалл, Херб Робинсон, Бьюфорд Смит, Минг Смит, Шон Уокер и Кэлвин Уилсон. Снимок, сделанный Барбозой в 1973 году, свидетельствует о духе товарищества и своеобразном самовыражении среди этой группы мужчин и одной женщины, Минг Смит, которая присоединилась к Камоинге в том же году. Встречая в галереях их работы - равномерно смонтированные, скромного масштаба и в то же время обнаруживающие поразительную гамму нежности, лиризма и критичности - вы можете задаться вопросом: почему я не знаю имен этих фотографов?
Белка
Институции современного искусства уже давно исключают чернокожих создателей изображений, а сама фотография имеет слабое отношение к миру искусства. Во время образования Kamoinge фотография ассоциировалась с коммерческими изображениями и редко оценивалась как искусство. Более того, инструменты и методы фотографии исторически отражали широко распространенные расовые предубеждения. Кинопленка и методы освещения были разработаны с учетом белого объекта; процессы цветной печати основывались на стандарте светлой кожи (так называемая карта Ширли, названная в честь белой модели Kodak, которая служила универсальной точкой отсчета). Укоренившись в культуре превосходства белой расы, медиум часто размывал, деградировал или стирал черты темнокожих людей, способствуя более широким неудачам репрезентации в современной Америке.
Kamoinge сформировался для того, чтобы взращивать черных имиджмейкеров и проверять черных субъектов. В то время как группа, все еще активная сегодня, организовала множество собственных выставок, «Работаем вместе» отражает запоздалое признание со стороны белых институциональных привратников. Куратор Сара Экхардт из Музея изящных искусств Вирджинии, которая организовала выставку, провела обширное исследование, включающее видео-интервью с художниками, доступные в Интернете. Этот материал знакомит нас с духом и визуальным языком семинара и подчеркивает лидерство одного из основателей, Луи Дрейпера.
Нынешняя инсталляция подчеркивает солидарность группы и взаимное влияние. «Мы стали семьей, а не группой, - вспоминает Шон Уокер в интервью Экхардту. «Мы даже выходили и снимались вместе. Вот где мой разум открылся». Взаимное влияние трудно проследить, но в этом комплексе работ проявляются индивидуальные чувства. Уокер, работавший за границей фотожурналистом, увидел связи между чернокожими сельскохозяйственными рабочими на Кубе и на юге Америки. «Женщины в поле», Куба (1968) сигнализирует о зарождающемся глобальном сознании чернокожих, подстрекаемом движениями за деколонизацию 1960-х и 1970-х годов.
Аль Феннар увлекался сюрреалистическими и абстрактными фигурами японской послевоенной фотографии. Это перекликается с его собственными высококонтрастными сказочными изображениями. В «Из тьмы/Бауэри» (1967) профиль мужчины вырисовывается четким силуэтом на фоне городской стены, загадочным, но красноречивым, когда он в одиночестве переступает порог. В «Соляной куче» (1971) художник находит мозаику тонких узоров и линий в надвигающейся насыпи.
Изображения Минг Смит часто отличаются рваной черной рамкой, сделанной импровизированным держателем пленки, вырезанным из картона, - рассказывает она Экхардт. Если кадр был рожден по необходимости, то же самое произошло и с ее инновациями в отношении скорости затвора, движения и света, которые отражают ее погружение в джаз-клубы - ее «приверженность пребыванию в тех пространствах, которые занимают чернокожие», как выразился режиссер Артур Джафа в новой монографии Aperture о работе Смит.
Джаз предложил этим артистам тему и метод для собственных импровизаций. В Sun Ra space II, Нью-Йорк, Нью-Йорк (1978) Смит запечатлел музыканта и пророка-афрофутуриста Сан Ра, стоящего в свете единственного прожектора. Как волшебник, он носит усыпанный блестками тюрбан и плащ, который развевается вокруг его плеч, рассеивая свет. Эта вспышка света - поднятый плащ, который, кажется, бросает вызов земным ограничениям - может быть мистической встречей с исполнителем. Но образ, рисующий экстатические ритмы тьмы и света, - это еще и технический подвиг.
Энтони Барбоза также использует свет и тень для исследования внутренних или метафизических состояний. Плодовитый фотожурналист и фэшн-фотограф, Барбоза часто играет с символами гламура - золотыми фонами, мерцающим светом - чтобы подчеркнуть невидимые аспекты своих объектов. В своем портрете Грейс Джонс примерно 1970 года Джонс заполняет кадр неподвижностью, как будто фотограф нашел неподвижную точку центробежной силы.
Барбоза также задокументировал деятельность Камоинге в групповых и индивидуальных портретах. На выставке представлено прекрасное портфолио, созданное Барбозой в 1972 году в качестве подарка членам Камоинге. Документация Барбозы свидетельствует не только о торжественной цели группы, но и об их радости сотрудничества и дружбы.
Любовь и достоинство
Working Together – одна из самых ярких выставок, прошедших недавно в Нью-Йорке. Это продвигает жизненно важную линию фотографов, создающих эстетику черных из выражений и желаний чернокожих сообществ. В частности, выставка указывает на глубокое влияние Роя ДеКарава на черных имиджмейкеров. ДеКарава был наставником Камоинге и его первым директором; он представлен в галерее копией книги 1955 года «Сладкая липучка жизни», созданной в сотрудничестве с поэтом Лэнгстоном Хьюзом. Книга отражает преданность ДеКарава фотографированию Гарлема 1950-х годов - его коридоров и игровых площадок, музыкантов и влюбленных - с акцентом на тональный и выразительный диапазон его сообщества. Его разнообразная работа делает видимой привязанность, игривость, внутренний мир и, прежде всего, достоинство черной жизни. Его влияние можно увидеть не только в мастерской Kamoinge, но и среди преуспевающих фотографов, режиссеров и художников, таких как Кэрри Мэй Уимс, Давуд Бей, Керри Джеймс Маршалл, Калил Джозеф и Тайлер Митчелл. «Работая вместе» дает представление о том, как его наследие, благодаря освещению и многочисленным теням, распространилось в Гарлеме и за его пределами.