Вдохновляющее шоу в Риме рассказывает историю жизни одного из величайших художников эпохи Возрождения, но наоборот
Художники часто переворачивают свои рисунки вверх ногами, чтобы проверить, работают ли они. Кураторы «Рафаэля 1520–1483» в Scuderie del Quirinale в Риме, главной итальянской выставке, приуроченной к пятисотлетию со дня смерти Рафаэля, оглядываются назад на всю карьеру художника. И можно не сомневаться: это работает.
С этой выставкой все не так просто: всего через три дня после открытия ее пришлось закрыть, так как мир закрылся из-за Covid-19. Он вновь открылся в день, когда должен был закончиться, 2 июня. Не могло быть более достойной дани художнику, чем беспрецедентная солидарность кредиторов, продлевающих свои кредиты на второй срок, до 30 августа.
Во время празднования 500-летия со дня рождения Рафаэля в 1983 году его шедевры были разбросаны по выставкам в региональных площадках Италии и международных учреждениях, где они проводятся, так что не было эквивалентной борьбы за кредиты или опасений по поводу рисков перевозки незаменимых творений художника. Затем центральная выставка, организованная Капитолийскими музеями Рима, была посвящена Рафаэлю как архитектору; он полностью изменил восприятие художника, но собрал менее тонкие материалы.
Тридцать семь лет спустя в глобализированном мире рост является стимулом даже для культурных инициатив. Организация нынешней пятисотлетней выставки является совместным предприятием Arte Lavoro e Servizi (Ales) SpA - римской компании, управляющей Scuderie, - и галереей Уффици во Флоренции. Их целью было организовать самую большую выставку Рафаэля. Их успех более явно проявляется в страховой стоимости экспонатов - около 4 миллиардов евро - чем в подсчете количества автографов мастера на выставке, поскольку нет единого мнения ученых по многим атрибуциям. Ставки были высоки, учитывая недавний объем выставок Рафаэля: по крайней мере, одна масштабная выставка в год, если считать только последние десять лет, причем только в 2012 году их было четыре.
Марция Файетти, бывший директор типографии Уффици, и Маттео Лафранкони, директор Скудери, дополненные Сильвией Ферино, председателем консультативного комитета выставки, представляют Рафаэля как универсального художника, привлекающего многих специалистов и авторов в хорошо подготовленный каталог. Современные технологии, в основном 3D, используются для создания вызывающих воспоминания факсимиле или видеороликов, которые эстетически не противоречат оригинальным экспонатам, но лаконично объясняют сложные вопросы неспециалистам. Инсталляция приятно ненавязчива, мягко ведет посетителя через десять разделов в темной среде, что позволяет комбинировать экспонаты по определенным темам, несмотря на различные требования к консервации.
Рассказывая историю Рафаэля в обратном направлении, можно проследить карьеру этого все еще загадочного художника от его могилы - одного из его последних творений, немного уменьшенного здесь в убедительном факсимиле от Factum Arte - до его ранних начинаний. Его деятельность в качестве художника, архитектора, археолога, предпринимателя и многого другого заключена между двумя его станковыми автопортретами: портрет признанной личности, известный как «Автопортрет со своим мастером фехтования» (1518 г.) из Музея дю Лувр, приветствует посетителя, а портрет молодого честолюбивого гения из Уффици завершает выставку. Провокационный подход кураторов к обращению хронологии художника держит посетителей в напряжении, интенсифицируя их диалог с Рафаэлем непосредственно через его работы, а не идя привычными путями художественной эволюции; это даже несколько соответствует знаменитому остроумию Рафаэля в его творениях. Но, судя по скептицизму коллег в Великобритании, это больше похоже на commedia all’italiana, чем на знаменитый британский юмор.
Подход к атрибуции или датированию отдает дань уважения великому австрийскому исследователю Рафаэля Конраду Оберхуберу (1935-2007), адаптируя его все более «снисходительное знание». Хотя это размывает фокус на спонтанном вдохновении Рафаэля, оно эффективно отображает достижения его огромной мастерской: «бренд» Рафаэля. Невнятное отображение работ его и его учеников избавляет посетителя от нерешенных академических споров и предлагает вместо этого живое восприятие рафаэлевского окружения. Тем не менее, собирается много материала, чтобы побудить специалиста или проницательного студента заняться конкретными вопросами, например, кто отвечал за дизайн гобеленов в Сикстинской капелле или очаровательную Мадонну делле Роз (1520 г.)..
Смерть Рафаэля больше всего оплакивали его современники из-за свертывания его археологической деятельности и незавершенной графической реконструкции Древнего Рима. Его наследие для сохранения европейской культуры вытекает из описания в черновике письма Папе Льву X, написанного другом Рафаэля Бальдассаре Кастильоне, которое выставлено на шести витринах в самом впечатляющем зале выставки. Этот решающий документ оживает на окружающих стенах и в соседних шкафах эффектным портретом Рафаэля Кастильоне из Лувра и Папы из Уффици, инструментами, используемыми для осмотра древностей, как описано в письме, и четырьмя родственными книгами рисунков по античным памятникам: трактат Франческо ди Джорджио Мартини; знаменитый Codex Escurialensis; красивая записная книжка Бальдассаре Перуцци; и альбом для рисования из Фоссомброне мастерской Рафаэля. Важность древнего архитектурного трактата Витрувия проявляется в переводе, который Рафаэль заказал у Марко Фабио Кальво и намеревался опубликовать с гравюрами на дереве.
Именно в этой области выставка, вероятно, вносит свой наибольший научный вклад, поскольку Алессандро Вискоглиози, профессор античной и средневековой архитектуры Римского университета Ла Сапиенца, обнаружил девять топографических съемок, сделанных помощником Рафаэля Антонио да Сангалло Младшим. Преобразовав рисунки в 3D-видеореконструкцию, Вискоглиози впервые дает представление о том, как могло бы выглядеть предприятие Рафаэля, и всего за три минуты визуализирует великие нереализованные достижения Рафаэля.
Технология, снова предоставленная Factum Arte, позволяет сопоставить факсимиле карикатуры Рафаэля на жертвоприношение в Листре (около 1515-1516 гг.) с соответствующим гобеленом Ватикана. Образовательное воздействие на широкую публику неоспоримо; теперь ученые должны столкнуться с проблемой включения этих новых инструментов в свои исследования и использования их потенциала, прежде чем они снова будут перехитрины коммерческими приложениями. Выставка неявно призывает к сотрудничеству за пределами музеев и дисциплин.
Пять секций на верхнем этаже Скудери представляют художнику более традиционные средства, предоставляя меньше контекста. Выставка могла бы воспользоваться возможностью представить «Донну Велату» (около 1512-1513 гг.) без ее подавляющей барочной рамы, с которой картина вынуждена мириться в своем историческом окружении в Палаццо Питти. Вместо этого, несмотря на большое пространство, она страдает от сборки с проблематичной Ла Форнарина (1516 г.) и уродливым женским портретом из Страсбурга.
Covid-19 лишил нас важной вспомогательной выставки, которая служит важным разделом, посвященным циклу декоративных фресок Рафаэля для Агостини Киджи на бывшей вилле банкира в Риме. Здесь под фресками должны были быть выставлены античные статуи из коллекции Киджи, которые Рафаэль использовал в качестве моделей. Помимо нескольких подготовительных рисунков, презентация великолепных папских апартаментов Рафаэля в Ватикане (станца, лоджии и т. д.), которые привели Рафаэля в Рим и удерживали его на протяжении всей его римской карьеры, никогда не планировалась как часть выставки. Тем не менее, Национальная галерея в Лондоне прислала Рафаэлю «Портрет папы Юлия II», чтобы можно было добиться невероятного сопоставления папских покровителей художника - Юлия II и Льва X (из Уффици).
Личность Рафаэля как художника невозможно понять без его архитектуры. Фантастические заимствования пытаются сжать вышеупомянутое шоу 1983 года в двух словах, вызывая некоторые из его строительных работ из его более поздних лет, таких как Вилла Мадама и Палаццо Бранконио дель Аквила; выставлены ключевые планы новой базилики Святого Петра, к сожалению, без каких-либо проектов Рафаэля.
Рафаэль - один из величайших подарков Италии миру. Отмечая пятисотлетие со дня его смерти в таких многообещающих многоплановых мероприятиях, его страна поставила его выдающийся культурный вклад выше любых экономических ограничений. Что могло быть более достойной данью уважения мастеру? Следующий показ блокбастера в Национальной галерее в Лондоне перенесен с октября на весну 2022 года. Поскольку часть истории нельзя скрыть и сдвинуть, как фиксированную единицу, тем более в такие времена, как наше, эта задержка неизбежно откроет новые измерения и заимствования. Однако одно останется неизменным: гений Рафаэля останется сверх всякой меры.
• Кураторы: Марция Файетти и Маттео Лафранкони
• Арнольд Нессельрат ранее был директором отдела истории искусства в Музеях Ватикана