Если подумать о тенденциях типографики последних лет, то одна из них особенно выделяется. Крупный жирный шрифт можно увидеть повсюду, от рекламных щитов до веб-сайтов, от моушн-дизайна до кинофильмов. Так что приятно видеть новую книгу от Counterprint, посвященную именно этой теме.
Как и следовало ожидать из названия, Big Type исследует графический дизайн и работу с идентификацией, где упор делается на крупный шрифт. (Или это должен быть БОЛЬШОЙ ТИП?). И это действительно своевременный релиз.
Визуальный ландшафт, в котором появляется творческая работа, становится все более загроможденным, а цифровой мир настолько огромен, что сделать свою работу видимой становится все труднее и труднее. Крупный шрифт - это один из инструментов в вашем арсенале, и хотя его никогда не следует использовать бездумно, он может стать отличным способом добиться того, чтобы ваш дизайнерский голос был услышан.
Чтобы увидеть, как это делается, просто ознакомьтесь с работами, представленными в этой книге. Все это блестящие примеры увлекательного направления в графическом дизайне, созданного столкновением технологий, типографики и трендов и создающего сегодня новые захватывающие результаты.
Книга разделена на разделы, посвященные масштабированию, повторению, обрезке, надписям, искажению и взаимодействию. Он наполнен сногсшибательными изображениями от лучших графических дизайнеров мира, а также содержит интервью с агентствами и поучительные описания проектов, чтобы добавить контекст к визуальным эффектам.
Есть три варианта цвета обложки на выбор, и вы можете купить свою копию Big Type здесь. Тем временем мы поговорили с Джоном Доулингом, соучредителем Counterprint, о том, что вдохновило на создание книги, о некоторых любимых проектах и растущем богатстве современных визуальных образов.
Что вдохновило на создание книги?
Книга началась как шутка. [Соучредитель Counterprint Селин Летерм] и я работали в брендинговых агентствах в Лондоне, прежде чем открыть собственную студию и перейти к публикации позже в нашей карьере. Всякий раз, когда мы работали над айдентикой, клиенту часто предлагался вариант «крупного шрифта». Я думаю, что «крупный шрифт» - это сокращение для определенного стиля дизайна, который дизайнеры могут сразу же вспомнить.
Как и многих, меня всегда привлекали подобные проекты, поскольку они привлекают внимание и воспевают красоту шрифта. Первоначальная реакция на книгу, ее название и содержание была такой теплой - не похожей ни на что, с чем мы сталкивались раньше. Кажется, дизайнерам что-то мешает создавать и просматривать такие работы.
Глядя на проекты, можно сказать, что графический дизайн сейчас на улицах как никогда раньше. Как вы думаете, что изменилось?
Я думаю, что платформы, с помощью которых современный бренд может выразить себя, расширились с развитием технологий. Технологии стали основой всей нашей жизни. В то время как несколько лет назад деятельность графического дизайнера в основном ограничивалась созданием плакатов, рекламы, упаковки, вывесок и т. д., работа современного дизайнера теперь расширилась и охватывает практически все области репрезентации и дизайна.
На улице, в частности, бумага была частично заменена цифровыми экранами, что расширило рекламное пространство от статического до анимированного. Между тем, шрифты теперь также можно настраивать и анимировать. Все это привело, с точки зрения бренда, к визуальной идентичности, которая превратилась из статической в динамическую, с гораздо более богатыми возможностями коммуникации, чем это было ранее.
Как вы выбирали проекты для книги и какие из них вам больше всего нравятся?
Все проекты в книге были выбраны за их силу и убедительность, которые должны были прорваться через визуальный шум, с которым мы сталкиваемся каждый день, и передать сообщение, вызвать ответ или представить призыв к действию.
Трудно выделить один или два проекта, но всегда есть какие-то личные фавориты. Мне нравится абсолютная брутальность логотипа Order и фирменного стиля Elkin, независимой студии видеопроизводства. Заказ разработал новое прозвище для компании, чтобы быстро идентифицировать бренд среди часто похожих производственных сред.
Работа Futura для BLOP, фестиваля искусства, дизайна и культуры, также является фаворитом. BLOP родился из идеи разрушить «пузырь», который изолировал нас всех во время блокировки Covid. Основываясь на этой концепции, Futura разработала брендинг для всего фестиваля с изображениями воздушных шаров, надувающихся до предела.
Что, по вашему мнению, люди получат от этой книги?
Я надеюсь, что это вдохновит людей иногда оставлять свои запреты позади при проектировании и заходить немного дальше, чем им удобно. Я надеюсь, что со всеми нашими книгами люди увидят, что дизайн может быть творческим, веселым, страстным, интеллектуальным и полезным занятием - как для целевой аудитории, так и для дизайнера, выполняющего работу.