На выставке Frieze и за ее пределами дилеры и художники из Бразилии производят фурор
Бразильский мультимедийный художник Пауло Назарет отправился из Минас-Жерайс в Нью-Йорк пешком в своем длительном перформансе десять лет назад и смыл грязь со своих усталых ног водой из реки Гудзон только для того, чтобы вернуться на родину, чтобы завершить свою художественную миссию Noticias de America. На этой неделе Незарет вернулся в Нью-Йорк, чтобы открыть новое пространство Tribeca бразильской галереи Mendes Wood DM со своими наводящими на размышления фотографиями, скульптурами и фильмами о принадлежности, дрейфе и выносливости (до 10 июня). Пространство было спроектировано нью-йоркской архитектурной фирмой Büro Koray Duman.
Работа представляет собой «множественные рассуждения об Америке, включая латинский, коренной и латиноамериканский миры, а не только Соединенные Штаты», - говорит соучредитель галереи Мэтью Вуд о подходе художника к пересечению границ и медитативному поиску. Назарет был одним из первых представленных художников - «руководящий дух», как говорит дилер, - когда галерея открылась из небольшого гаража в Сан-Паулу в 2010 году, прежде чем занять дом 1930-х годов на фасаде, а в 2017 году - дом 19-го века в Брюсселе.
Художник был очевидным выбором, чтобы окрестить североамериканское пространство в районе, который Вуд считает антитезой шаблонным галереям в Челси. Академические родители дилера были против превращения искусства в товар, и в подростковом возрасте его визиты в район галерей обязательно были одиночными поездками. «Для меня «Челси» до сих пор ассоциируется с основным рынком», - говорит Вуд.
Приезд Незарета на этот раз не является изолированным событием, так как волна бразильских художников завоевывает город во время Frieze New York. Первая посмертная выставка Карлито Карвальоса (до 18 июня) в Нара Рёслер посвящена репертуару выдающегося концептуалиста в период с 1987 года до его ухода из жизни в прошлом году. Куратор галереи Луис Перес-Орамас углубляется в неустанно экспериментальные исследования материалов художника в воске, фарфоре, гипсе и зеркале, чтобы подчеркнуть то, что он называет «константой» в работе. Перес-Орамас организовал проект художника в Музее современного искусства «Сумма дней», благодаря которому он стал первым бразильцем, занявшим престижный атриум музея в 2011 году, а также пригласил Карвальосу вернуться в музей для выступления во время выставки Лигии Кларк три года спустя.
«Карлито считал, что образы возникают из материальности произведения, а не навязываются или вписываются в tabula rasa», - говорит Перес-Орамас, и «все его творчество демонстрирует, что он считал это идеологической фикцией».
Обширный архив заметок и рисунков, оставленных художником, сыграл решающую роль в уважении наследия художника в сотрудничестве с поместьем, возглавляемым вдовой Карвальосы Мари Стоклер. Гуггенхайм недавно приобрел одну из его безымянных инсталляций картин маслом и восковыми фигурами (с 2019 по 2020 год).
Помимо галерей, в Frieze вас ждет еще много интересного из Бразилии, где при поддержке Latitude, программы, направленной на представление бразильских художественных галерей за рубежом, вы увидите несколько заметных новинок для яркой арт-сцены страны. Режиссер-экспериментатор Барбара Вагнер, представлявшая страну на Венецианской биеннале 2019 года, демонстрирует «В поисках 5-го элемента» (2017) на стенде Fortes D’Aloia & Gabriel’s Frieze. Масштабная инсталляция на основе линз дразнит жителей Нью-Йорка тем, что будет на первой крупной музейной выставке Вагнера в США, Five Times Brazil, вместе с Бенджамином де Бурка в Новом музее, где она представит мини-обзор своих видеоработ.
Сектор кадров Frieze для молодых галерей принимает новичок Sé Galeria, дебютировавший в The Shed вместе с бразильской художницей из Колорадо Ребеккой Шарп, которая смотрит на американский Запад. Высотные галлюцинации вполне могли бы описать странные картины художника о вершинах Американы с растрескивающейся землей и извилистым дымом, которые также отсылают к иконографии и ритуалам коренных народов как в Южной, так и в Северной Америке.
Для редкого сотрудничества в выставочной обстановке посетите совместный стенд Galeria Marilia Razuk и Galeria Jaqueline Martins на выставке «Сразу: провокация и размышление», которая подчеркивает сходные и контрастные связи между работами Хосе Леонилсона и Худинилсона Джуниора. Оба родились в 1957 году, но умерли с разницей в два десятилетия. Они пережили диктаторский режим Бразилии в 1960-х годах как геи. От ухода Леонилсона от осложнений, связанных со СПИДом, в возрасте 36 лет до навязчивых экспериментов Худинилсона Джуниора с ксероксом, обнаженное мужское тело является связующим звеном между их практиками, своевременным напоминанием о телесном неповиновении, когда Бразилия готовится к президентским выборам в неспокойном климате.