Выпуск монографии Enchantment/Experimentation совпал с обширной выставкой, организованной Galeria Nara Roesler в Нью-Йорке в этом году
Обширная монография Abraham Palatnik: Encantamento/Experimentação (Очарование/Эксперимент) посвящена плодотворной карьере покойного бразильского художника, пионера кинетического и оптического искусства. Сын еврейских иммигрантов, покинувших Россию в 1919 году, Палатник родился в 1928 году на северо-востоке Бразилии и изучал инженерное дело в Тель-Авиве, прежде чем поселиться в Рио-де-Жанейро, где обучался живописи. Позже он отказался от живописи, чтобы сосредоточиться на создании моторизованных световых скульптур, в том числе работы, которая была показана на первой биеннале в Сан-Паулу в 1951 году и получила признание критиков. Палатник скончался в Рио-де-Жанейро от осложнений, связанных с коронавирусом, в возрасте 92 лет. Его работы находятся в крупных международных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Визуально примечательная публикация совпала с масштабной выставкой, организованной Galeria Nara Roesler в январе этого года под названием «Авраам Палатник: сейсмограф цвета». Книга доступна на английском и португальском языках.
Искусствовед Кайра М. Кабаньяс описывает эпифанический момент в практике Палатника, который произошел между 1949 и 1951 годами, когда художник часто посещал художественную студию психиатрической больницы в Рио-де-Жанейро и «не мог понять впечатляющие работы художников-неспециалистов клиники», несмотря на свое формальное художественное образование. Палатник, который в то время рисовал фигуративные автопортреты, натюрморты и сцены горного пейзажа Рио-де-Жанейро, объяснял: «То, что я видел, больше не было фигуративностью. Что-то выходило изнутри, а внутри у меня ничего не было. Я увидел, что мой мир подходит к концу. Мой замок рухнул. Я был очень ошеломлен, сбит с толку».
Многолетнее увлечение Палатника искусством психиатрических пациентов заставило его бросить вызов своей прежней художественной практике. Художник изучал физику и механику во время Второй мировой войны и начал создавать экспериментальные моторизованные картины, которые впоследствии стали известны как его «aparelhos cinecromatico» (кинехроматические устройства) - пожалуй, самое известное направление его многолетней карьеры. Работы, которые Палатник впервые сделал из лампочек, ткани и двигателя, подключенного к источнику электричества, представляют собой синхронизированный цикл кружащихся цветов, хореография которых создает прозрачную гипнотизирующую композицию, которая постоянно меняется.
Об этом важном аспекте практики Палатника куратор Луис Перес-Орамас пишет: «Как и во внутренних органах тела, в [кинехроматических устройствах Палатника] происходит что-то, что мы не можем видеть, и то, что мы видим в них, является результатом этого секретного механизма. На экранах этих археологических световых коробов мы видим формы, цвета, тени, но ни одно из них не является движением произведения искусства - кинезисом кинетической машины. [] Следует предположить, что все смещения и радикальные встречи Палатника с творчеством как с энергией, исходящей непосредственно из необученного человеческого разума [] были необходимой предпосылкой для того, чтобы современная кинохроматическая утопия обрела свое истинное рождение. [] Мы видим не саму машину или ее части, а прямо противоположное, другое лицо кино: не ореол света, в котором так динамично поступают проецируемые кадры кино, а тени и освещенные формы, возникающие изнутри.”
Палатник позже создал кинетические скульптуры из дерева, такие как эта работа, которая представляет собой тонкое созвездие форм. Некоторые работы из этой коллекции были показаны на 32-й Венецианской биеннале.
Исследование Палатником оптических эффектов движения также проявляется в его работах Progressão (Прогрессия), сделанных из серии волнистых прямоугольных полос дерева, которые иногда окрашивались или оставлялись необработанными, чтобы обнажить естественный блеск материалов, часто стволов жакаранды или розового дерева. Композиции напоминают магнитные поля, которые, кажется, следуют, но также усиливают продольное расположение древесных волокон, передавая как натуралистическую, так и потустороннюю частоту. В том же духе Палатник создавал и стеклянные композиции.
