Каталог выставки Брейгеля в Художественно-историческом музее не содержит никакой научной информации
Монографическая выставка Питера Брейгеля в Художественно-историческом музее (KHM) в Вене, которая закрылась в начале этого года, собрала беспрецедентное количество посетителей – более 400 000 – и еще долгое время останется без сравнения и повторения. На выставке были представлены 27 из почти 40 известных картин Брейгеля, а также рисунки и гравюры, приуроченные к 450-летию со дня смерти художника. Но слава Брейгеля не сломлена на протяжении веков, и его сильные образы вездесущи даже сегодня, особенно в Интернете, что повышает интерес к просмотру оригиналов.
Привлекательность встречи была усилена обещанием выставки раскрыть секреты работ посредством технических исследований: были представлены не только оригиналы, но и результаты исследовательского проекта, начатого в 2012 году. В рамках этого проекта в рамках программы, спонсируемой Фондом Гетти, были изучены 12 панно КХМ. Основное внимание уделялось более глубокому пониманию конструкции панно, техники росписи и истории материалов, также был акцент на «художественно-исторической обработке и провенансе произведений». В технологическом исследовании использован весь репертуар применяемых в настоящее время методов неразрушающего контроля. Были сделаны рентгеновские снимки, инфракрасная рефлектография и инфракрасная фотография, чтобы сделать рисунки видимыми под слоем краски, а для определения пигментов использовался рентгенофлуоресцентный анализ. Для точного измерения и пространственного представления картин были сделаны трехмерные карты. Кроме того, были тщательно изучены деревянные опоры и их составы.
Эту выставку запомнят как грандиозный, но эфемерный опыт, а результаты технологических исследований отвлекут ученых на долгие годы. Неотъемлемой частью результатов исследования являются проблески под поверхностью картин, созданные с помощью методов визуализации, которые представлены в Интернете. На сайте insidebruegel.net, за который отвечают Эльке Оберталер и Рон Спронк, макрофотографии, инфракрасные изображения и рентгеновские снимки 12 исследованных картин доступны бесплатно. Эту щедрость нельзя переоценить, поскольку она предоставляет всем ученым бесценный материал для более глубокого понимания мастерской практики Питера Брейгеля Старшего.
Одним из наиболее важных результатов венского исследовательского проекта является наблюдение, что под живописным слоем существуют различные формы предварительного рисунка. Выставка De Firma Brueghel 2001–2002 годов в Маастрихте и Брюсселе была посвящена тем картинам, которые старший сын Брейгеля, Питер Младший (1564/65–1637/38), создал по мотивам популярных композиций своего отца. Исследования Ребекки Даквиц, Доминик Алларт и Кристины Карри, опубликованные в то время, отметили различные формы подрисовки и предложили, чтобы мастерская Брейгеля использовала сегментированные карикатуры один на один. Эти готовые эскизы достались Питеру Брейгелю Младшему по наследству от его отца, который сам использовал их при создании своих «оригинальных» картин. Тот факт, что первые повторения живописных изобретений Брейгеля Старшего были созданы в то время, когда младший Питер едва мог держать кисть, позволяет сделать вывод, что у Брейгеля Старшего уже была мастерская, из которой появлялись повторения популярных картин. Но выставка КХМ, посвященная «Руке Мастера», избегает этого вывода.
Оберталер также предполагает в своем вкладе, что только Брейгель Младший использовал карикатуры, унаследованные от своего отца. Различие между «оригиналом» Питера Брейгеля Старшего и копиями из мастерской его сына сочетает в себе арт-технологические находки с образом художника XIX века, не имеющим ничего общего с досовременной мастерской практикой и социальной реальностью исторического существования художника. Научная претензия подчеркивается заявлением кураторов: «Результаты долгосрочного исследовательского проекта воплотились в этой уникальной выставке: технологический анализ, обработка искусствоведческих исследований и вопрос о традиционном происхождении панно были отправными точками нашего проекта». Но каталог избегает акцентировать внимание на условиях производства произведений искусства до модерна.
Каталог, на самом деле, мало что показывает. Ориентированный на широкую публику, он избавлен от избытка сносок в пользу ориентированного на потребителя внешнего вида. Научный вклад ответственных за проект лиц хранится в цифровой публикации, которая находится в свободном доступе для покупателей печатного издания. Некоторое место должно было быть сделано, по крайней мере, для представления полных библиографий изображений, изученных исследовательским проектом. Многое из того, что десятилетиями занимало исследования Брейгеля, не фигурирует в каталоге, не говоря уже о выставке.
Хотя вопросы интерпретации и значения картин Брейгеля не находятся в центре внимания каталога, слишком много самой последней литературы о художнике было проигнорировано. Иконографические вопросы, интенсивно изучаемые учеными в течение последних десятилетий, были опущены, как и исследования рынка современного искусства Антверпена, необходимые для интерпретации технологических открытий. Когда «вопрошание о традиционном происхождении панно» является отправной точкой, не следует игнорировать взгляд на рынок искусства до модерна.
Выставка утверждает научное утверждение, которое не реализовано в каталоге. В нем утверждается, что основное внимание уделяется материальности произведений искусства, но не ставится под сомнение бумага, которую использовал Брейгель - почему и где, например, он использовал шероховатую сторону бумаги для своих рисунков, а не гладкую сторону. Трудно сделать все, и еще многое предстоит сделать в исследованиях Брейгеля - не в последнюю очередь происхождение бумаги, задокументированное во многих случаях существующими водяными знаками, могло бы быть упомянуто в этом каталоге. Разве не имеет значения, рисует ли Брейгель во время своего путешествия на голландских, французских или итальянских бумагах?
Несмотря на эту критику, эта книга красиво оформлена и хорошо напечатана, так что листать ее одно удовольствие.
Нильс Бюттнер - профессор истории искусств Штутгартской государственной академии искусства и дизайна и член Centrum Rubenianum в Антверпене. Он является автором Брейгеля: де Шильдер ван Бурен ан Хайлиген (2019)