Это первое западное учреждение, запустившее долгосрочный проект по изучению и сохранению изобразительного искусства из страны
Британский музей (BM) усилил свою приверженность корейскому искусству в апреле, став первым западным учреждением, запустившим долгосрочный проект по изучению и сохранению исторического и современного живописного корейского искусства. Пятилетняя инициатива, поддерживаемая корейской компанией Amorepacific, направлена на преодоление пробела в знаниях в этой области на Западе и помогает лондонскому музею позиционировать себя как европейский авторитет в этой области. Он включает в себя назначение Миджунг Ким-Марандет, реставратора, специализирующегося на корейском искусстве, для работы с куратором Элеонор Су-а Хён, которая курирует 1700 корейских работ из коллекции музея. Пара также будет работать с корейскими учеными, реставраторами, кураторами и ремесленниками.
«До сих пор редко можно было найти в Европе или США куратора и хранителя корейского искусства в одном городе, реже всего в одном учреждении», - говорит директор музея Хартвиг Фишер. «Теперь у нас будет здесь и единственный европейский музей со студией консервации и перемонтажа, посвященной изобразительному искусству Восточной Азии». Хён, нанятый BM в 2015 году, объясняет, что в течение многих лет учреждения в Великобритании и США сосредоточили свои усилия на сборе и демонстрации японского и китайского искусства вместо корейских работ, что привело к меньшему количеству специалистов.«Только в 1990-х годах корейское искусство действительно стало появляться в галереях [западных] музеев», - говорит она, отмечая, что в 1992 году Музей Виктории и Альберта стал первым лондонским музеем, в котором была посвящена корейская галерея.
Первый этап проекта включает в себя изучение коллекции BM, чтобы определить, какие работы больше всего нуждаются в обработке. Хотя список изображений для исследования все еще находится в стадии разработки, Хён определил несколько потенциальных произведений, в том числе чернильный и цветной пейзаж на бумаге 19-го века художника Ким Ён Вона. «По прошествии пяти лет мы могли обработать только три картины, потому что это очень долгий процесс», - говорит она. «Но важно то, что работы получат [обработку], в которой они нуждаются, а также научное внимание, которого они заслуживают, и я рад, что они идут рука об руку».