Шоу в Бруклинском музее и Музее изящных искусств Бостона посвящены любви мексиканского художника к моде и «популярному искусству»
Выставка, открывающаяся в Бруклинском музее в Нью-Йорке, призвана показать, как мексиканская художница Фрида Кало создала свой образ, отражающий ее политические убеждения и культуру, а также справиться с физическими недостатками, возникшими в результате дорожно-транспортного происшествия в 1925 году. Выставка «Внешность может быть обманчива» названа в честь рисунка, который Кало сделала после инцидента, и раскрывает глубокое влияние этого события через более чем 100 личных предметов художницы. Большая часть этих предметов была заперта в ванной Кало в Casa Azul в Мехико, где она жила со своим мужем, художником-монументалистом Диего Риверой, и оставалась нетронутой в течение пяти десятилетий после ее смерти в 1954 году. Они были обнаружены в 2004 году, когда историки искусства начали проводить инвентаризацию тысяч предметов.
Выставка основана на показе прошлогоднего блокбастера Музея Виктории и Альберта Кало, который оказался настолько популярным, что был продлен на две недели и был открыт в течение 48 часов ближе к концу.
Среди экспонатов, отобранных кураторами Кэтрин Моррис и Лизой Смолл, можно выделить расписанный вручную гипсовый корсет Кало, сделанный в 1944 году, на котором она изобразила свой позвоночник в виде сломанной колонны, окруженной цветами и фруктами; церемониальный головной убор, известный как «huipil grande»; и юбка в пол, которую носят женщины из региона Теуантепек на юге Мексики. На выставке также представлены картины, рисунки и личные фотографии, а также портреты фотографов Эдварда Уэстона и Мануэля Альвареса Браво.
Тем временем в Бостоне Музей изящных искусств организовал выставку, на которой представлено более 70 предметов, посвященных взаимосвязи между картинами Кало и мексиканским народным искусством. Выставка также направлена на то, чтобы представить Кало как человека, который «собирал и отстаивал традиционное мексиканское искусство как праздник мексиканской националистической культуры, осознавая его политическое значение и воплощая его качества в своих картинах», - говорит куратор Лейла Бермео.
Выставка под названием Frida Kahlo and Arte Popular включает в себя около 40 произведений народного искусства, предоставленных Художественным музеем Сан-Антонио, похожих на керамику, текстиль и статуэтки, которые Кало собирала. Они будут объединены с восемью картинами, предоставленными такими учреждениями, как Нью-Йоркский музей современного искусства и Художественный музей округа Лос-Анджелес. Среди картин Кало - одна из ее самых известных работ «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» (1940), показанная вместе с серией крупномасштабных цветочных картин, и ее ранняя работа «Дос Мухерес» (Сальвадора и Эрминия) (1928) из собственной коллекции музея.
В одном из разделов выставки будет рассказано о том, как маленькие картины ex-votos, сделанные на жести анонимными художниками в качестве религиозного подношения, которые также известны как Кало, вдохновленная ретабло, в коллекции которой было более 400 ex-votos. В этом разделе будет «Самоубийство Дороти Хейл» Кало (1938) с надписью «это ретабло было выполнено Фридой Кало».
Бермео добавляет, что выставка предлагает посетителям редкую возможность увидеть работы Кало во плоти. «Хотя изображения Кало появляются на сумках и футболках, опыт просмотра оригинальной картины Кало - не говоря уже о выставке с несколькими работами - остается довольно редким», - говорит куратор.
Основными спонсорами выставки Бруклинского музея являются Revlon и Bank of America. Выставка МИД в Бостоне проходит при поддержке Фонда латиноамериканского искусства Дарвина Кордовы.