Основной обзор швейцарского сюрреалиста, проведенный Художественным музеем Берна, призван дать отчет о ее долгой и разнообразной карьере
«Она стала жертвой собственного успеха», - говорит Нина Циммер, директор Художественного музея Берна, который в этом месяце представляет первое крупное трансатлантическое исследование Мерет Оппенгейм (1913-1985). Художница и фотограф известна своим архетипическим сюрреалистическим объектом, который она создала в 1936 году, когда ей едва исполнилось 23 года: чашка, чайная ложка и блюдце, покрытые мехом китайской антилопы. Бурный успех последовал после того, как работа под названием «Объект» была куплена Музеем современного искусства в Нью-Йорке (единственным музеем, где она будет показана в этом туре по трем площадкам, который также заходит в коллекцию Менила в Хьюстоне). Но кто был художником, стоящим за этим остроумным и эротическим любопытством?
Оппенгейм родилась в Берлине, выросла в прогрессивной семье недалеко от Базеля и переехала в Париж в возрасте 18 лет. Сюрреализм был в расцвете, и после поступления в художественные классы в Académie de la Grande Chaumière она вскоре оказалась в центре круга художников, в основном мужчин, среди которых были Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Пабло Пикассо.
«С молодой красивой женщиной легко переходить от объекта к объекту», - говорит Циммер. «Она страдала от этого больше всех». Ее неправильному представлению как пассивной музы, а не как самостоятельной художницы, способствуют ее обнаженные фотографии, которые Ман Рэй сделал в 1933 году - фотографии, которые появляются на слишком многих выставках ее работ.
Как художник, она была в своих лучших проявлениях, переделывая повседневную жизнь, от пары перчаток до туфель на каблуках. На протяжении своей 50-летней карьеры она работала с различными медиа - рисунками, картинами, коллажами, скульптурами - и в новых стилях, которые находят сходство с такими движениями, как поп-арт и Arte Povera. Существует заблуждение, что после создания своего пушистого значка Оппенгейм оказалась искалеченной славой и неспособной работать. Но даже в конце 1930-х и 1940-х, хотя она производила очень мало, у нее всегда было что-то на ходу.
Вернувшись в Базель, Оппенгейм вернулся в художественную школу. «Она чувствовала, что потеряла себя где-то в кризисные годы, и она проработала это, что в конечном итоге придало ее искусству сложность и глубину», - говорит Циммер. Намереваясь активно формировать свой публичный образ, в 1984 году она организовала единственную ретроспективу, проведенную в ее жизни, в Кунстхалле Берн. Мерет Оппенгейм: «Моя выставка», названная в честь той ранней ретроспективы, станет обширным обзором, посвященным ее голосу и творческому видению.