Эдгар Миллер наконец получил должное, поскольку город готовится отпраздновать эклектичную работу забытого дизайнера
С их поразительным богатством деталей - витражи с резвящимися животными, дерево с геометрическими узорами, классические барельефы, кирпич, усыпанный плиткой - буйно украшенные мастерские Эдгара Миллера в Чикаго заслужили сравнение с такими достопримечательностями, как башни Уоттс Саймона Родиа на юге Лос-Анджелеса или церковь Святого Семейства Антонио Гауди в Барселоне. Тем не менее Миллер (1899-1993) в значительной степени упускался из виду в истории архитектуры США. Вероятная причина заключается в том, что дизайнер и мастер отказываются ограничиваться одним стилем: в его работах чувствуется влияние античного искусства, искусства Средневековья и Ренессанса, а также течений коренных народов, экспрессионистов, модернистов и ар-деко.
Теперь, однако, архитекторы, энтузиасты домашнего дизайна и некоммерческие организации в Чикаго охватывают работу Миллера, которая включает в себя фрески, скульптуры и обои, а также крупномасштабные проекты, такие как его комплекс апартаментов Фрэнка Фишера ручной работы. Этой осенью Фонд американского искусства «Терра» организует серию лекций о Миллере в городском Художественном музее ДеПоля. Лекции, организованные некоммерческой организацией Edgar Miller Legacy, которая занимается сохранением и популяризацией работ дизайнера, являются частью Art Design Chicago, ежегодной инициативы, посвященной городу как перекрестку творчества.
Национальный музей государственного жилья, который переоборудует бывший жилой комплекс Джейн Аддамс Хоумс в новый дом, собирает деньги на ремонт крупномасштабных скульптур из песчаника «Суд животных», которые теперь покрыты оспинами и которые Миллер спроектировал для этого проекта в 1938 году.«С годами они испортились», - говорит Лиза Ли, директор музея.
Наследие Эдгара Миллера предлагает ежемесячные аншлаговые туры по студии RW Glasner Studio, которую Миллер создал между 1928 и 1932 годами в сотрудничестве с художником и разработчиком Солом Когеном, а затем реконструировал в 1946 году. Результатом их сотрудничества в 1920-х и 1930-х годах стало создание Carl Street Studios и Kogen-Miller Studios, частью которых является Glasner Studio.. (Гласнер реставрировался с 2003 по 2007 год.)
Также предпринимаются усилия по найму мастеров, обладающих опытом для сохранения фантастических композиций Миллера из дерева, металла, стекла, кирпича, плитки и штукатурки.
Коген и Миллер посетили места сноса, отправившись с плиткой и другим мусором, который Миллер мог использовать в своих помещениях. Когда в 1934 году закончилась Всемирная выставка в Чикаго, говорит Зак Блейхер, исполнительный директор Edgar Miller Legacy, Миллер и Коген собрали кирпич, металл, техническое стекло и даже мраморные перегородки между писсуарами, а затем спрятали их в своей мастерской.
Некоторые называют Миллера контрапунктом модернизма 20-го века и аномалией в архитектурном наследии Чикаго. Но для Блейхера Миллер полностью вписывается в народную архитектурную традицию города. «Это совсем не то, что вы видите в Петле, или в главных небоскребах, или в зданиях Чикаго», - говорит он. «Это то, что вы видите, когда идете по соседней улице и замечаете действительно причудливое и художественное здание - определенно в Старом городе или в Линкольн-парке» (районы, которые стали населены художниками).
«В каком-то смысле это сплав декоративно-прикладного искусства с модернизмом», - говорит он. «И это произошло только в 1920-х и 1930-х годах». По словам Блейхера, последующие поколения домашних архитекторов, реставраторов и «людей, занимающихся художественным повторным использованием» черпали вдохновение в проектах Миллера и использовании утилизированных материалов.
Боб Хорн, ремесленник, руководивший кропотливой реставрацией студии Гласнера, однажды сказал, что самый сложный аспект восстановления домов Миллера «это то, что это все равно, что научиться копировать чей-то почерк», - вспоминает Блейхер. Часто кусок резного дерева «настолько сгнивал, что требовалось частичное воссоздание, так что речь шла не только о нанесении нового слоя краски или лака», - говорит он. «Хорн также говорил о необходимости избавиться от своего эго и полностью посвятить себя видению Эдгара».
Сегодня Миллер выступает как «человек эпохи Возрождения», который «вдохновляет любого творческого человека выйти за рамки того, в чем он сейчас находится», - говорит Блейхер. «Вау, этот парень сделал все это, и, может быть, мне стоит попробовать сделать еще немного».