Некоторые из нас довольны или, по крайней мере, не удивлены, когда галерея делает ставку на загадочное новое искусство. Кто не любит делать открытия? Поскольку контекст решает все, совсем другое дело, когда музей, известный своими историческими коллекциями, идет на такой же риск.
Это то, что Музей современного искусства делает со своей новой Kravis Studio, парящим серым кубом, посвященным презентации медиа и живого искусства. На открытии расширенного здания студия великолепно разместила новую вариацию Rainforest V, звуковую и скульптурную инсталляцию 1973 года Дэвида Тюдора, в которой максимально использовались передовые акустика и освещение галереи. Люди могли бродить по «лесу» инструментов (сделанных из бытового хлама), подвешенных к потолку, или сидеть на скамейках; во время выступлений раздвижная дверь закрывала доступ в соседние помещения, полностью погружая зрителей в окружающую среду.
Не повезло новым связанным выставкам Студии, Shelf Life хореографа Адама Линдера и Force Life художника Шахрияра Нашата. Художники Angeleno живут вместе, но обычно вместе не работают. Не то, чтобы это была коллаборация, точно. Две выставленные работы выполняют другую цель студии: предоставить молодым художникам возможность экспериментировать и внедрять новые идеи, формы или технологии. (Куратор MoMA по медиа и перформансу Стюарт Комер сравнивает это с деятельностью группы Fluxus.)
На открытии 1 февраля, на котором присутствовала хардкорная группа художников, кураторов, дилеров и критиков, занимающихся внутренним миром искусства, я не очень хорошо отреагировал на часовой танец Линдера. Несмотря на то, что это потенциально преобразующий взгляд на напряженность между искусственным интеллектом и вмешательством человека, я обнаружил, что эта часть настолько глубока в старых тропах и настолько вложена в банальность, что я удалился в соседнюю галерею, чтобы посмотреть более прецедентный фильм Триши Браун «Человек, идущий по стене здания» (1970) с мягкого сиденья. Во время живого выступления на полу по бокам было место для небольшого количества зрителей; стоять означало ловить взгляд сквозь головы.
Я не против небольшого дискомфорта в искусстве, но эта работа испытала мое терпение. Лучшей частью выступления Линдера было действие шарнира, когда четыре танцора (из шести, которые вращаются) переключились на видеостену Нашат, сопровождаемую бестелесным женским голосом, напоминающим голос робота, который предупреждает экипаж обреченного космического корабля о его неминуемой самоуничтожении.
Я пытался думать о танцорах как о постчеловеческой скульптуре, созданной с помощью захвата движения. Это не помогло. Тем более, что у Нашат были три настоящие статичные скульптуры, представляющие больший визуальный интерес, прямо здесь, почти как сценический реквизит, с которыми танцоры не взаимодействовали. Тем не менее, я мог ясно видеть, что представители поколения X в комнате были полностью поглощены происходящим. Из-за этого, а также из-за того, что Линдер приехал с хвалебными отзывами о выступлениях в других учреждениях, а также из-за того, что это был MoMA, я вернулся через несколько дней с куратором Музея Хаммера Арамом Мошайеди, чтобы сверить свои ответы с его отзывами и отзывами публики.
Мошайеди и другие были тронуты повторяющимися, роботизированными движениями танцоров, которых я до сих пор не находил исключительными. Если бы это был не MoMA, я мог бы ожидать меньшего. Мой спутник оценил попытку Линдера танцевать о чем-то другом, а не о чувственном человеческом теле. (Зачем беспокоиться?) И отвергал удовольствия виртуозности, когда ее замещение могло открыть другие истины.(Хм.) Другой куратор оценил произведение как полууспешное, приветствуя решимость Линдера представить бодрийяровское будущее с точки зрения танца. Дело принято. Но это будущее, которое меня не интересует. В любом случае, это здесь и сейчас.
Насколько эффективно может дезинфицирующий музей модернизма, особенно музей с таким легендарным местом для современников, как PS1, добывать неустроенное или тревожное искусство этого момента, на которое большинство ставок не распространяется?
Несколько дней спустя Gavin Brown Enterprise представила своего рода ответ с House, выставкой скульптуры, рисунка, живописи и видео Ури Арана. Галереи, которые иногда превосходят музеи по масштабу и скорости представления, лучше всего справляются с новым искусством. Даже если он имеет древний резонанс.
Первое шоу Арана в Нью-Йорке за семь лет занимает три этажа бывшей пивоварни и включает в себя буханки вызревающего свежего хлеба, расставленные на полках библиотеки, как съедобные книги. Течение времени со вчерашнего на завтра имеет здесь физическое присутствие - человеческие тела не нужны.
При входе я чувствовал себя дезориентированным из-за множества, казалось бы, не связанных между собой работ. «Они выглядят как реликвии чего-то, не знаю чего», - заметила на открытии коллекционер Шелли Фокс Ааронс. Ее вторая половина, Фил Ааронс, коллекционер печатной продукции, угостилась одним из подделанных изданий «Нью-Йорк Таймс», сложенным стопкой на постаменте. Как и все, впечатляющее число которых составляли другие артисты - Уэйд Гайтон, Жаклин Хамфрис, Райан Салливан и другие. Хотя присутствовали и другие восторженные коллекционеры, такие как Марти и Ребекка Айзенберг, казалось, что покупают художники. «Ури - художник, чьи работы хотят иметь другие художники», - сказал Гэвин Браун.
Картины Арана в смешанной технике - это абстракции их создания - красивые и настолько многослойные, что требуется время, чтобы различить их. Скульптурные работы, типичные для этого художника, включают найденные столы, украшенные таким количеством предметов и материалов (повторяющаяся кукурузная шелуха), что они скользят вокруг ваших глаз, пока вы смотрите. Большим удовольствием для публики была 20-футовая стенка, похожая на штрих-код, с тем, что многие приняли за древние медные ножи, но на самом деле это были отлитые из бронзы языковые депрессоры.«Легко вырезать», - объяснил художник.
Чем больше времени я проводила с его работой, тем больше я погружалась. Это не было моим опытом в MoMA, но я отдаю должное музею за то, что он подбрасывает свои фишки в воздух, чтобы другие художники могли их поймать.