Здесь остановился Бак - еженедельный блог нашего корреспондента о современном искусстве Луизы Бак, освещающий самые горячие события и выставки, которые обязательно нужно посетить в Лондоне и за его пределами
Поль де Моншо и Тесс Джарай впервые встретились, когда учились в Школе искусств Слэйда в 1950-х годах. Их дружба возродилась в 1986 году, когда они оба приняли участие в фестивале садов Сток-он-Трент, где де Моншо показала скульптуру в саду галереи Уайтчепел, а Джарай представила свой первый кусок кирпичного пола. По мере того, как каждый из них продолжал свою карьеру, они оставались в контакте, обмениваясь идеями, мыслями и влияниями, обсуждая общие интересы, а также исследуя свои собственные особые отношения с абстракцией.
В последующие годы они также продолжали делать важные общественные проекты, включая этаж Джарея для вестибюля вокзала Виктория, ее передний двор для посольства Великобритании в Москве и территорию Уэйкфилдского собора, а также военный мемориал Де Моншо в Норвиче, комплекс каменных скульптур на площади Узеллс в Бирмингеме и резной гранитный памятник Уилфреду Оуэну в Шрусбери. Кроме того, они оба были чрезвычайно влиятельными учителями. Джарай была первой женщиной, которая преподавала в Slade, и преподавала там более 30 лет, среди ее бывших учеников были Мартин Крид и Рана Бегум, в то время как Де Моншо преподавал в Goldsmith's, а затем в Camberwell College of Art, где он был главой скульптуры и изобразительного искусства.
Де Моншо и Жарай впервые выступают вместе. «Переписки», выставка их недавних работ в галерее Frestonian с соответствующим названием, является свидетельством их многолетнего насыщенного диалога. Во всем есть глубокое и очевидное сходство между изобретенными формами ясной нерепрезентативной скульптуры де Моншо и четко выполненными картинами Джарея с резкими краями, где в каждом случае геометрическая строгость всегда сдерживается очень человеческим субъективизмом.
«Есть несколько вещей, которые вы упоминаете, когда я вижу, что мы живем на одной территории или пьем из одной чашки», - отмечает Джарай в электронном письме от 2006 года. «Вы говорите о том, что работа «основана на архитектуре». То же самое и со мной, хотя я бы сказал по-другому: я всегда думал, что влияние архитектуры на меня в основном связано с ее эмоциональным воздействием. Какие чувства вызывает у меня здание, сооружение или место». Со своей стороны, де Моншо пишет Жаре: «Среди множества применений геометрия предоставляет средства для согласования видимого с ощущаемым. Сам процесс имеет свою поэзию независимо от применения». В другом письме он говорит о том, что художнику необходимо оживить «простой графит, пигмент в тюбике, инертную глину или камень, геометрию, музыкальную гамму, художественные условности. Им нужен поцелуй жизни, чтобы их разбудили, чтобы они напугали».
Для обоих важна точность. В письме Жарею в 2011 году де Моншо заявляет, что «геометрия, пропорции и числа всегда были священным убедительным доказательством работы бога по заказу», а в июле 2017 года Жарай отмечает, что «иногда я целыми днями мучаюсь над миллиметром, и вы, очевидно, тоже».
Эта строгая чувственность пронизывает все шоу Frestonian. Это проявляется в отголосках, которые отражаются между сладострастными, но в то же время натянутыми кривыми и кольцами резных гипсовых скульптур Де Моншо «Гаттерас, две части и три части» (все 2020 г.) и точными точками, где цветовые плоскости Джарея выравниваются в паре картин: «Сто лет (зеленый)» и «Сто лет (темный)» (обе 2017 г.).
В то время как картины Жарея используют цвет и форму, чтобы вызвать в воображении иллюзорное пространство и поиграть с ним, скульптуры Де Моншо собирают, содержат и организуют свое окружение. Архитектурных отсылок предостаточно, будь то ряды люнетов на двух картинах Пределла Жарай 2017 года или квартет резных известковых работ Де Моншо, каждая из которых имеет различные отголоски выступов, плиток и мотивов выступов, сфотографированных Джарай на зданиях, как древних, так и современных, которыми она поделилась со своим художественным коллегой.
В августе 2013 года Жарай хвалит одну из фигуристых скульптур Де Моншо как выражение «контролируемой дикости более поздней жизни», а пару лет спустя он салютует двум картинам Джарея (обе сейчас на фрестонской выставке), «Пределла» (Темный) и «Пределла» (Свет) (2017), которые изображают ее «на пике [ее] сил, балансируя элементы с большой точностью, чтобы запустить эти люнеты и их промежутки в переменный фокус. Великое изобретение, излучающее энергию».
Эта энергия и контролируемая дикость по-прежнему в изобилии проявляются в работах этих двух выдающихся восьмидесятилетних. Как подтверждает эта важная выставка, они действительно находятся на пике своего могущества, и их взаимная переписка делает их еще сильнее.
• Тесс Жарай/Поль де Моншо: переписка, Frestonian Gallery, до 30 апреля