Во время кредитных выставок, объединяющих десятки работ с разной историей сохранения, кураторы могут столкнуться с множеством препятствий на пути к единству
Прежде чем 18 картин Эдварда Мунка будут отправлены из музеев Коде в Бергене на новую выставку в лондонском Курто в этом месяце, каждая из них будет освобождена от рамы и тщательно изучена. Приоритетом норвежского учреждения является проверка пригодности своих сокровищ для путешествий, очистка от грязи и обесцвеченного лака, а также детальное изучение поверхности.
Для кураторов Курто развернуть выставку (Эдвард Мунк: Шедевры из Бергена, 27 мая - 4 сентября) будет довольно просто. Поскольку работы происходят из одной коллекции, они имеют одинаковые условия окружающей среды и историю сохранения, а рамы дополняют друг друга.
Эта согласованность редко встречается на выставках, состоящих из заимствований из различных музеев и частных коллекций, что поднимает вопрос о том, как кураторы учитывают такие проблемы сохранения. «Пуссен и танец», например, в Музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе (до 8 мая), дебютировали прошлой осенью в Национальной галерее в Лондоне, где «Царство Флоры» (1630–1631) из дрезденской Gemäldegalerie Alte Meister выглядело менее разборчиво, чем более яркие и чистые картины из британских и североамериканских коллекций. Дрезденская картина была выставлена в отдельном зале вместе с группой более ранних работ.
Внешность не всегда то, чем кажется: Национальная галерея утверждает, что висячие Пуссена руководствовались хронологией и не имели отношения к состоянию работ. «Под слегка пожелтевшим лаком дрезденская картина на самом деле находится в превосходном состоянии», - говорит Эмили Бини, куратор выставки в Гетти. Тем не менее, по ее словам, музей Лос-Анджелеса принял меры, чтобы компенсировать желтый цвет «ярким, холодным светом» на картине. «Ряд других картин на выставке - первоначально написанных более дешевыми земляными красками и проживших более сложную жизнь - потребовали гораздо большей помощи от освещения».
Просветление
Регулируемое светодиодное освещение является незаменимым инструментом. «Учреждения используют разные методы консервации», - говорит Тако Диббитс, глава амстердамского Рейксмузеума. «Иногда вы удивляетесь тому, насколько по-другому обстоит дело, когда вы делаете выставку. И поэтому вы можете добавить немного меньше света на очень чистую картину и немного больше света на желтый лак: вы немного сбалансируете его ». Себастьян Аллар, директор отдела картин Музея Лувра, говорит: «В случае, если отреставрированная или даже чрезмерно отреставрированная работа должна соприкасаться с нереставрированной работой, вмешаться невозможно, за исключением случаев, когда можно отрегулировать освещение и изменить подвеску».
Нынешняя выставка Рафаэля в Национальной галерее (до 31 июля) имеет приятные нюансы, а разнообразный внешний вид картин смягчается расстоянием, освещением, контрастами в масштабе и сопоставлением с рисунками. Тем не менее, со-куратор Матиас Вивель настаивает на том, что условия не учитывались при планировании экспозиций.
Фреймы - еще одна проблема, с которой сталкиваются кураторы. «Бумажная вешалка» выставки Курто - своего рода генеральная репетиция, когда кураторы размещают на стенах репродукции в натуральную величину - всегда включает в себя рамы. В галерее Pallant House в Чичестере в предстоящем обзоре британского портретиста Глина Филпота (14 мая - 23 октября) представлена картина, которая «прибыла в очень яркой позолоченной раме», - говорит Саймон Мартин, директор галереи. «Владелец согласился изменить кадр, сделав его более приглушенным и более подходящим для работы».
Идиосинкразические фреймы могут отражать личность кредитора. Хелен Хиллард из Далвичской картинной галереи говорит, что ее основатели «часто сначала находили раму, а затем пытались подогнать к ней картину». Вариации означают, что заимствованные картины с меньшей вероятностью будут конфликтовать. «Наша коллекция довольно дикая с точки зрения обрамления, так что, может быть, я просто к ней привыкла!»
Любой кредит сопряжен с риском ущерба, который необходимо сопоставить с менее ощутимыми выгодами. Картина Ричарда Гамильтона Hers is a Lush Situation (1958) - одна из самых популярных работ галереи Pallant House, и, по словам Мартина, ее приглашают на выставки «пару раз в год», по словам Мартина, совсем недавно для «Послевоенного модерна: новое искусство в Британии 1945–1965» в лондонском Барбакане (до 26 июня).«Как хранитель коллекции британского искусства 20-го века, я считаю важным, чтобы у нас была роль [в шоу] и чтобы Ричард Гамильтон был хорошо представлен ключевым произведением», - говорит он.
Конец блокбастера?
В последние годы политика кредитования усилилась, поскольку пандемия нарушила график выставок, а изменение климата начинает влиять на принятие решений музеями. В декабре прошлого года Диббитс предсказал, что блокбастер Вермеера 2023 года, поставленный Рейксмузеумом, станет последним в своем роде. Он сослался на давление на музеи, чтобы они привлекали посетителей, оставляя свои шедевры на стенах дома. На вопрос, является ли состояние также важным фактором, он отвечает: «Оно имеет решающее значение: забота и хорошее здоровье объекта имеют первостепенное значение».
С другой стороны, консервация может сыграть ключевую роль в переговорах о крупной выставке. Для кредиторов, не имеющих ресурсов для самостоятельного проведения такой обработки, существенным стимулом является согласие принимающего музея профинансировать реставрацию произведения, которое он заимствует. Выставки также предоставляют возможность для научного анализа, подобного ранее проведенному на выставке Мунка Курто.
Эми Оррок, старший куратор Художественной галереи и парка Комптон-Верни в Уорикшире, организует в феврале 2023 года выставку портретов эпохи Тюдоров, которая будет посвящена вопросам атрибуции, изготовления и мастерской. По ее словам, это будет поддерживаться глубоким техническим анализом, который также предлагает новый способ привлечь внимание публики.
Оррок знает о потенциальном влиянии таких исследований из своего опыта курирования «Брейгеля: определение династии» в музее Холберна в Бате в 2017 году. Консервация при подготовке к этому шоу показала, что «Свадебный танец на открытом воздухе» (1607–1614) был написан самим Питером Брейгелем Младшим, а не его последователем.«Эта выставка оставила наследие для всего музея», - говорит она.
Существуют дипломатические и практические причины, по которым кураторы обычно избегают привлекать внимание к внешнему виду картины при оформлении выставок: это не считается приоритетом для этикетки объекта из 60 слов. Но упускают ли они возможность? Возможно, растущий интерес публики к закулисным взглядам на работу студии консервации может привести к переходу от взгляда на картины с чисто эстетической точки зрения к представлению их как объектов живой, материальной истории.