Клеймо, связанное с продажей произведений государственными музеями, означает, что другие учреждения не смеют их покупать; и откровенный обзор выставки Леонардо в Национальной галерее
Дневник искусствоведа - ежемесячный блог британского искусствоведа, писателя и телеведущего Бендора Гросвенора, в котором обсуждаются насущные проблемы современного искусства
Всеобщие выборы были более чем обычно неназидательными, но, по крайней мере, декабрьские распродажи старых мастеров в Лондоне принесли момент культурного затишья. Прогуливаясь вверх и вниз по Бонд-стрит между Bonhams, Sotheby’s и Christie’s, рассматривая картины и встречая друзей, вы получите приятный день.
Для меня самой показательной картиной с продаж стала большая сцена охоты, приписываемая Sotheby’s «Студии сэра Питера Пауля Рубенса». Некоторые задавались вопросом, не было ли это сделано самим человеком. Ранее находившаяся в Испанской королевской коллекции, она была частью серии, заказанной Рубенсу Филиппом IV в 1636 году для его охотничьего домика Торре-де-ла-Парада. Картина регулярно числилась в испанских королевских инвентарях как работа Рубенса и была разграблена братом Наполеона, Жозефом Бонапартом. Совсем недавно, в 2013 году, он был выставлен как Рубенс в Луврском объективе. Тем не менее, стоя перед картиной, мне было ясно, что Сотбис правильно ее каталогизировал; исполнению не хватало его безошибочной энергичности, и большая часть его выдавала плоскостность работы помощников. Каким старым мошенником был Рубенс, выставивший счет Филиппу IV за «Рубенса», но не выполняющий работу сам. Конечно, если бы мы судили о картине по стандартам рынка современного искусства, мы бы все равно занесли ее в каталог как «Рубенса», потому что композиция, безусловно, принадлежит ему; его эскиз сохранился в Прадо. Но на рынке старых мастеров по-прежнему учитывается тот, кто на самом деле создал объект. Картина собрала 1,69 миллиона фунтов стерлингов.
Цены в целом были высокими. Картина Джозефа Райта из Дерби, переданная лондонскому музею Лейтон-Хаус, стоила 300 000 фунтов стерлингов против эстимейта 100 000–150 000 фунтов стерлингов. Итальянский речной пейзаж с мостом и башней на закате, с фигурами на переднем плане (1785 г.) был завещан лондонскому району Кенсингтон в 1925 г., а затем передан музею. Но его редко выставляли на обозрение, а вырученные деньги пойдут на приобретение работ, которые впишутся в солидную музейную коллекцию поздневикторианского искусства. Продажа была обидной, но понятной.
Пропущенная сделка
Однако это выявило недостаток в системе. Лейтон-Хаус скрупулезно следовал рекомендациям Ассоциации музеев по отказу от участия, в том числе давал другим музеям возможность приобрести картину до продажи. Я узнал, что картина была предложена другим британским музеям по выгодной цене в 70 000 фунтов стерлингов. Однако такое клеймо, связанное с отказом от участия, что потенциальные покупатели (и их спонсоры) не хотели, чтобы их видели в поощрении продажи другого музея. Таким образом, произведение, которое могло бы остаться в широкой публичной коллекции, теперь было продано на открытом рынке. Правительство поощряет музеи передавать произведения от частных владельцев в государственную собственность - с помощью таких схем, как «Принятие взамен», - но не делает ничего, чтобы предотвратить попадание произведений, находящихся в государственной собственности, в частные руки. Предположительно, если Райт был куплен зарубежным покупателем, будет предпринята попытка «спасти» его для страны, но с наценкой в 230 000 фунтов стерлингов.
Диснейленд в Национальной галерее
Я посетил выставку «Леонардо: опыт шедевра» в Национальной галерее (до 26 января). Какая-то странная, непродуманная, завышенная конфузная выставка. Вы платите 18 фунтов за то, чтобы не видеть картину (потому что она висит за воображаемым алтарем, окруженная проецируемой анимацией), которую вы обычно можете увидеть в относительном спокойствии бесплатно. Чтобы узнать что-то значимое, вам нужно потратить еще 10 фунтов стерлингов на каталог. Поистине, это диснеефикация Национальной галереи, выставка, ориентированная исключительно на туристов.
Может быть, это признак грядущего? Данные о посещаемости Департамента цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта (DCMS) показывают, что более 65% посетителей Национальной галереи в настоящее время классифицируются как «иностранные посетители». DCMS не сообщает количество внутренних посетителей в явном виде, но эту цифру легко вычислить. Для Национальной галереи это устойчивая тенденция к снижению, падение на 35% за последние десять лет. За тот же период число зарубежных посетителей выросло почти на 150%. Я рад, что так много туристов любят посещать Национальную галерею. Но наступает ли момент, когда мы задаемся вопросом, какой аудитории стремится понравиться галерея?