Скромная поездка в Ла Серениссима и большой палец вверх для Саймона Шамы
Дневник искусствоведа - ежемесячный блог британского искусствоведа, писателя и телеведущего Бендора Гросвенора, в котором обсуждаются насущные проблемы современного искусства
Для предстоящего эпизода передачи «Утерянные шедевры Британии» для BBC4 я хотел снять сцену, объясняющую один из великих художественных споров итальянского Возрождения; дизайн против цвета. Как бы я ни восхищался рисованным совершенством работ флорентийцев, таких как Микеланджело, я всегда был более цветным человеком, о чем свидетельствует яркий блеск венецианцев, таких как Тициан. Так где же лучше показать превосходство цвета, сказал я продюсерам программы, как не в самой Венеции?
Увы, бюджеты BBC4 скудны, а Венеция – дорогой город для съемок. Если бы я хотел, чтобы наши продюсеры заплатили за поездку в «Светлейшую», я должен был бы привести веские доводы в пользу этого и выбрать идеальную картину для нашей истории. В конце концов я остановился на «Мадонне Пезаро» Тициана (1519-26) в церкви Фрари. Здесь Тициан использовал цветовые блоки, чтобы помочь создать новаторскую композицию, с Мадонной, смело смещенной от центра. Лучше всего картина полна пентименти, где Тициан передумал, как писал. Со временем его прежние намерения стали видны сквозь слои краски (он даже переместил огромную фоновую колонку), и эти изменения, как я утверждал, помогут нам показать, что Тициан не сначала тщательно прорисовывал свои композиции, как диктовали последователи дизайна, а исследовал свой путь по холсту по мере того, как картина появлялась перед ним.
К счастью, съемочная группа согласилась, и мы со съемочной группой отправились в Италию. Перелет Ryanair и несколько дешевых отелей спустя мы оказались перед Мадонной Пезаро. Он был ослепителен во всех отношениях, только что отреставрированный благотворительной организацией «Спасем Венецию». Картина выглядела такой же красочной, как и в тот день, когда ее написал Тициан. Но была одна небольшая проблема; все эти ранее видимые пентименты были тщательно удалены реставраторами, оставив мой сценарий в некотором беспорядке.
По возвращении в Великобританию я был обескуражен, обнаружив, что Саймон Шама в одном из своих эпизодов нового сериала BBC2 «Цивилизации» также занялся дебатами о дизайне и цвете. Так как этот эпизод под названием «Сияние» был, вероятно, лучшей арт-программой, которую я когда-либо видел, я не уверен, что мои усилия могут иметь какое-то значение по сравнению с ним. Но, по крайней мере, он сосредоточился на Беллини, а не на Тициане. Уф.
Должен признаться, когда анонсировали серию Civilizations, я скептически отнесся к тому, что она может сработать. Казалось, Би-би-си разрывалась между желанием отдать дань уважения блестящей оригинальной «Цивилизации» Кеннета Кларка и в то же время воздерживаться от многого, за что выступал Кларк. Итак, вместо одной личной точки зрения, как было в сериале Кларка, у нас есть три: точки зрения Шамы, Мэри Берд и Дэвида Олусоги. Вместо западной культуры (включая литературу и архитектуру) средневековья и далее мы имеем глобальное изобразительное искусство древних времен. Это очень много, чтобы осветить девять эпизодов.
Но некоторые программы были завораживающе хороши, особенно программа Шамы. Как и Кларк, Шама заставляет зрителя усердно работать - вы должны быть внимательны - и все же его эпизоды умудряются быть доступными для широкой аудитории, а также не снисходительно относятся к специализированным зрителям. Награда - более динамичный и интенсивный час просмотра телевизора, чем нам обычно позволяют в наши дни. Добавьте к этому верность Шамы духу первой Цивилизации и его эстетическую радость жизни, и вы получите рецепт бодрящих, бодрящих и блестящих программ.
Хотя я до сих пор не уверен, что сериал в целом работает так, как я надеялся, Шама доказал, что достоин того, чтобы его поставили в один ряд с самим Кларком.