Материал популярен на ярмарке дизайна, где грань между декоративным и изобразительным искусством становится все более размытой
Роберт Уилсон неожиданно появился на 15-й выставке Design Miami. Следует признать, что художественная практика 78-летнего американца широка: от театра и зрелищ до скульптуры и кино. Но кто знал, что однажды это приведет к этой кремниевой стране чудес - изящной инсталляции изящных стеклянных оленей, которые блуждают среди массивных стеклянных усеченных пирамид.
«Я рассматриваю все свои работы как единое целое», - говорит Уилсон, чья инсталляция «Мальчик из Техаса» (2019) демонстрируется на стенде галереи Кристины Грахалес в сотрудничестве с галереей Пола Купера. «Пруст говорил, что всегда пишет один и тот же роман. Сезанн говорил, что всегда рисует один и тот же натюрморт», - говорит Уилсон. Хотя на этот раз для Уилсона это очень личное. «Выставка [в Design Miami] связана с моим детством. С раннего возраста меня отец водил на охоту на оленей, но я никогда не хотел ничего стрелять». Вместо этого Уилсон, выросший в Вако, штат Техас, в 1950-х и 60-х годах, глубоко полюбил оленей и тишину леса. «Я мог бы сидеть один целый день», - говорит он. Теперь это атмосферное произведение, созданное экспертами по стеклу из Музея стекла Корнинга в штате Нью-Йорк, отдает дань уважения их красоте - стекло намекает на врожденную хрупкость обтекаемой формы оленя и, возможно, на самого Уилсона в подростковом возрасте.«Мне нравится, насколько тихи олени, как они слушают и ходят, и прекрасно наблюдать за ними в неподвижности и в прыжках».
Для такого художника, как Уилсон, который глубоко озабочен светом, имеет смысл обратиться к стеклу с его преломляющими свойствами и способностью быть как прозрачным, так и непрозрачным. В других местах ярмарки посетители найдут материал, используемый в качестве средства выражения все большим числом художников. «Возможности стекла безграничны, - говорит Зести Мейерс из нью-йоркской галереи R&Company. «Отражение, прозрачность, полупрозрачность - все это имеет значение. Так что, несмотря на то, что это ремесленный материал, теперь я вижу, как люди используют его для выражения других идей».
Мейерс сам был стеклодувом и много лет работал с Джеффом Циммерманом, художником, который использует свое мастерство для разработки своего концептуального мышления с помощью органических форм, созданных с помощью движений толкания, вытягивания, капания и вращения. В 1991 году Мейерс, Циммерман и соучредитель R&Company Эван Снайдерман создали B Team, группу художников, которые в течение семи лет путешествовали по США, демонстрируя исполнительские качества выдувания стекла.«Мы бы сделали дождь из расплавленного стекла», - говорит Мейерс. «Мы ходили по расплавленному стеклу». О растущем интересе к этому средству также свидетельствует популярность канадского конкурса стеклодувов Blown Away, недавно показанного в десяти эпизодах на Netflix.
Мейерс и Снайдерман демонстрируют работу Циммермана в Design Miami как проходную инсталляцию из прозрачного стекла и белых филигранных форм, также созданную в музее Корнинга при содействии технического гения Джеймса Монгрейна, который долгое время возглавлял мастерскую американского скульптора по стеклу Дейла Чихули.
«Работа Джеффа нефункциональна, - объясняет Мейерс. «Думаю, в его смятые вазы можно что-нибудь положить, но на самом деле они предназначены для того, чтобы запечатлеть текучесть материала и несовершенство природы». Он также является одним из самых успешных художников галереи с частными заказами по всему миру. У арт-дилера Доминика Леви есть великолепная работа Циммермана в ее нью-йоркской квартире, а у Шона Келли есть постоянная работа в его библиотеке на Манхэттене.
Дэвид Альхадефф, основатель дизайнерской галереи The Future Perfect, у которой есть помещения в Нью-Йорке, Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, согласен с тем, что новый интерес к стеклу со стороны коллекционеров связан с неожиданными работами художников. «Это относительно скромный материал, - говорит он, - который при обработке несет в себе художественное видение создателя». Альхадефф работает с Джоном Хоганом, который вырос рядом со стекольной мастерской в Толедо, штат Огайо, а сейчас живет в Сиэтле. Миссия Хогана - исследование света и цвета, выполненное в маленьких, сверкающих и соблазнительных формах, которые намеренно трудно определить.
«Свет - это энергия», - говорит Хоган, вдохновленный молекулярными гастрономами Ферраном Адриа и Грантом Ахатцем. «Благодаря им я понял, что могу подходить к исследованию материалов с помощью систематических экспериментов. Ничего не предполагая о процессах, которых я не видел и не пробовал, я могу открывать новые вещи». Среди них альтернативные и оригинальные способы окрашивания стекла.
Как и во всей ремесленной практике, всегда есть опасность, что соблюдение ее традиций и навыков может привести к застою творчества. С 1970-х годов это происходило в высоком доме стекла Мурано. Но постепенно приток художников привел к значительным изменениям на острове недалеко от Венеции. В 1989 году Адриано Беренго основал там студию, а с 2009 года он приглашал современных художников, в том числе Ай Вэйвэя и Лору Пруво, чтобы подтолкнуть своих мастеров-практиков к поиску сложных новых решений для реализации своих идей.
В этом году студия Беренго также помогла создать серию бокалов для шампанского, разработанных итальянским дизайнером Андреа Манкузо для Perrier-Jouet, которые можно увидеть на выставке Design Miami.«Я начал с набросков, затем с пластилиновых моделей, - говорит Манкузо. «Затем мы перешли к 3D-печати. Именно технология позволила мне создавать сложные формы, которые каким-то образом выражают нежность и хрупкость природы».
Другие художники, такие как Рицуэ Мисима, были привлечены к Мурано как своими традициями, так и бесконечным потенциалом. Теперь она регулярно путешествует между Киото и Венецией. «У нее четыре человека [в Венеции], каждый из которых обладает определенным талантом», - говорит Пьер Мари Жиро, открывший свою одноименную галерею в Брюсселе 15 лет назад. «Но работая с ней, они должны еще больше развивать свои способности». Жиро описывает художника как роль дирижера или шеф-повара. «Художники по стеклу, такие как Рицуэ, должны направлять и контролировать этих экспертов. И все постоянно учатся».
Жиро намеревался сосредоточиться на керамике, когда впервые открыл свою галерею, но говорит, что «не удержался» от показа Рицуэ, которую он описывает как «самый интересный голос в своей области в то время». Он говорит: «Я предан ей, но она делает только 30 штук в год. Это небольшое производство». Тем не менее, ее работы продаются по относительно скромной цене от 20 000 до 25 000 евро.
В этом году Жиро представляет других художников по стеклу на выставке Design Miami, в том числе Таддеуса Вульфа из Бруклина. В то время как работа Мисимы обладает хрупкостью сахарной ваты и яркостью листа, развевающегося на ветру, работа Вулфа носит архитектурный, даже бруталистский характер. Он сам выдувает в структурированные формы и играет с пигментом. Угловые результаты заигрывают с конструктивистской и кубистской геометрией.
Проблема Жиро сейчас заключается в том, чтобы получить достаточно работы от своих художников. Например, у другого японского художника, которого он представляет, Йоичи Охира, всего около 600 произведений. Поскольку такие ярмарки, как Art Basel и Design Miami, создали более тесный перекрестный диалог между искусством и предметами, коллекционеры снова приобретают предметы декоративно-прикладного искусства наряду с картинами и скульптурами, а не работают в самовольном коллекционировании.«Красивый предмет заслуживает такого же внимания, как и прекрасное произведение искусства», - говорит Жиро. «И люди возвращаются к более широкому мышлению», в том числе и о стекле.