Техническое волшебство в копировании совершенствуется, наряду с заявлениями о перемещении далеко разбросанных сокровищ
В 1997 году, через год после того, как крупнейшие художественные музеи запустили свои первые веб-сайты, я осмелился предположить, что цифровая репродукция вызовет не неуверенность в знакомстве с оригинальным искусством, чего в то время боялись, а, наоборот, повышенный аппетит к его присутствию. Повсеместное распространение виртуальных изображений действительно сделало встречи с оригинальными объектами еще более желанными, подпитывая давку посетителей и наш углеродный след. Почитание оригинальных работ привело к астрономическим ценам на несколько десятков художников, в основном современных и современных. Взрыв культурного туризма усугубляется бычьим рынком искусства, глобальным ростом среднего класса и распространением музейных селфи Fomo (страх упустить что-то).
Наши усилия по привлечению посетителей к этим оригиналам, возможно, достигли критической точки. Во время конференции директоров музеев о туризме и изменении климата, состоявшейся в Ватикане в октябре, глава Туринского египетского музея сказал то, что было немыслимо поколение назад: «Мы не должны настаивать на сакральности оригинала». Заявление Кристиана Греко - откровенное отступничество. Начиная с основания Британского музея в 1753 году, весь смысл существования музеев заключался в том, чтобы предлагать публичный доступ к оригинальным объектам.
Цифровые репродукции музейных коллекций способствовали развитию культурного туризма. Стоит задаться вопросом, может ли трехмерная и виртуальная репликация сделать обратное, предлагая противоядие от «сакральности» оригинала и его непреднамеренных последствий для окружающей среды. Достижения в области 3D-печати привели к созданию полномасштабных копий архитектуры Пальмирены, разграбленной Исламским государством. Дополненная реальность предлагает альтернативу царапанию ног и загрязнению дыхания в доисторических пещерах, египетских гробницах и Сикстинской капелле. Недавний аукцион портрета, созданного с помощью алгоритма, на аукционе Christie’s указывает на развивающиеся формы творчества, подстегиваемые цифровыми инновациями. А размышления Вальтера Беньямина 1935 года о воздействии «механического воспроизведения» произведений искусства остаются захватывающими, поскольку музеи пробуют AR и 3D-анимацию.
Пока продолжаются эти эксперименты, музеи сталкиваются с растущими требованиями по деколонизации коллекций. Притязания на наследие получили новый импульс среди нового поколения гражданских и культурных лидеров и публики. В 2009 году правительство Греции открыло новый музей Акрополя с гипсовыми слепками скульптур в Лондоне, чтобы обосновать возвращение мрамора Парфенона. В 2017 году президент Франции Эммануэль Макрон впервые выступил за реституцию искусства к югу от Сахары (в прошлом месяце он также опубликовал доклад на эту тему). В этом году Музей Виктории и Альберта был вынужден репатриировать эфиопские сокровища, награбленные после битвы при Макдале в 1868 году, директор нового Великого египетского музея в Гизе предложил оставить в Лондоне только виртуальную версию Розеттского камня, а принц Чарльз попросил Нигерию вернуть артефакты Бенина, взятые в 1897 году.
Техническое волшебство в воспроизведении совершенствуется, наряду с заявлениями о перемещении далеко разбросанных сокровищ. Где бы ни оказались оригиналы, важно использовать цифровую эмуляцию для посредничества в моральных состязаниях, а также для борьбы с углеродоемким туризмом. Теперь, когда по крайней мере один мировой лидер предложил отправить образцы оспариваемого культурного наследия обратно к их первоисточнику, а один влиятельный директор музея призвал нас ради климата отказаться от проверенной временем настойчивости в пользу оригинала, правила, по которым мы живем, по крайней мере, с 1753 года, действуют как никогда раньше.