От художника Лейпцигской школы Нео Рауха в Центре рисования до Нари Уорд в Новом музее - в Нью-Йорке есть на что посмотреть во время Frieze
Фиона Коннор: закрыто для установки
Центр скульптур, до 29 июля
Нет, Центр Скульптуры на самом деле не «закрыт для установки». Это всего лишь название персональной выставки мультимедийного художника Фионы Коннор, которая стремится «монументализировать период установки» с помощью более 20 бронзовых скульптур предметов повседневного обихода, таких как дрель, рулетка, картон, бутылка с водой и лоток для краски, покрытые пластиком.
«Когда люди работают над созданием шоу, в галерее кипит жизнь и царит особая атмосфера, а потом, когда шоу начинается, все ее следы стираются», - говорит Коннор. «Во время каждой установки есть момент, когда галерея выглядит так здорово, и есть эти незаписанные маленькие события и чувство радости».
Художница из Окленда и Лос-Анджелеса, получившая степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств, фокусируется на стыке архитектуры, скульптуры и инсталляции, часто копируя обычные или устаревшие объекты. Она также собирает макулатуру из музеев, чтобы ее можно было измельчить и превратить в целлюлозу, чтобы превратить ее в объекты, напоминающие выставочные каталоги, которые будут созданы во время семинара в музее.
Тем временем, в соседней квартире на бульваре Вернон, 44-46 в Лонг-Айленд-Сити, художник организовал концептуальную интервенцию под названием 4, где арендатору, согласившемуся участвовать в проекте, будут мыть окна.«Это метафорическая идея об изменении их мировоззрения и переходных моментах», - говорит Коннор, добавляя, что надеется, что будущие жильцы также согласятся участвовать в работе.
Нео Раух: Aus dem Boden/From the Floor
Центр рисования, до 28 июля
Художник лейпцигской школы Нео Раух не делает подготовительных набросков перед тем, как приступить к своим фантастическим картинам. Вместо этого он создает то, что он называет «сны на бумаге», чтобы исследовать свое подсознание во время рисования, которые часто отбрасываются ассистентом студии, чтобы собрать и сохранить. Центр рисования выступил соорганизатором показа более 150 образцов этого художественного обломка, а также более формальных завершенных работ, что дало зрителям полное представление о процессе Рауха.
Пролив: Цветная живопись 1960-х
Музей американского искусства Уитни, до августа 2019 г.
Эта выставка, составленная из коллекции Уитни, исследует, как акриловая краска открыла новые возможности и расширила цветовую палитру для художников 1960-х и начала 70-х годов, в том числе для художников Цветового поля, которые наливали пигменты на негрунтованный холст, до художников Оп, которые использовали контрастные цвета, чтобы вызвать как физическую, так и бессознательную реакцию. Среди экспонатов - недавно приобретенные картины Эммы Амос и Кей Уокинг, а также работы Морриса Луиса (на фото), Эллсворта Келли, Фрэнка Стеллы, Хелен Франкенталер и других.
Алиция Кваде: ParaPivot
Метрополитен-музей, до 27 октября
Если вам понравилась первая фотография черной дыры, недавно сделанная учеными, обязательно посетите этим летом сад на крыше Метрополитен-музея, где масштабный скульптурный проект ParaPivot берлинской Алисии Кваде призван воссоздать «балет вращений и эволюций Солнечной системы», - говорит куратор Келли Баум.
Польско-немецкая художница стала широко известна своими скульптурными работами на научные и психологические темы, а недавно показала инсталляцию TunnelTeller (2018) в Crane Estate в Ипсвиче, штат Массачусетс, - работу, похожую на лабиринт, которая, по ее словам, «приглашает наблюдателей изменить свою точку зрения».
Августа Сэвидж: Женщина эпохи Возрождения
Нью-Йоркское историческое общество, 3 мая – 28 июля
Августа Сэвидж противостояла стереотипам 20-го века об афроамериканцах с помощью своих скульптур черных фигур в классическом стиле. Но большая часть ее работ была утеряна, так как у нее не было средств отлить ее из бронзы. Нью-Йоркское историческое общество исправляет это, выставляя 50 оставшихся работ Сэвиджа. «Ее наследие сильных, симпатичных изображений чернокожих проявляется в последующих художниках, которые учились у нее», - говорит Маргарет Хофер, директор музея Общества.
Меняющееся и неизменное: Ногучи и Хасэгава в послевоенной Японии
Музей Ногучи, 1 мая – 14 июля
Эта выставка из примерно 90 работ Исаму Ногучи и Сабуро Хасэгавы исследует влияние двух художников друг на друга. Их отношения помогли Ногучи, родившемуся в Лос-Анджелесе, но проведшему большую часть своего детства в Японии, изучить свое двойное наследие и создать визуальный словарь для своих скульптур, садов, мебели и дизайна освещения. Хасэгава, который познакомил Японию с абстракцией в 1930-х годах, в свою очередь был вдохновлен на то, чтобы освободиться от живописи в западном стиле и погрузиться в рисунок, ксилографию, фотограммы и каллиграфию.
Гарри Виногранд: Цвет
Бруклинский музей, 3 мая – 8 декабря
В 1967 году фотограф и пионер моментальной фотографии Гарри Виногранд показал 80 цветных слайдов в «Новых документах», новаторской фотовыставке в Музее современного искусства в его родном Нью-Йорке. Но дисплей Виногранда оборвался, когда загорелся проектор. Эта злополучная выставка MoMA вдохновила Гарри Виногранда на новую выставку в Бруклинском музее. «Большинство людей предполагают, что он только баловался [цветной фотографией]», - говорит Дрю Сойер, главный куратор выставки. Но Виногранд сделал более 45 000 цветных слайдов, которые он очень редко печатал, в 1950-х и 60-х годах.
На выставке представлено около 400 таких изображений в 16 проекциях, «так, как Виногранд показывал работы при жизни», - говорит Сойер. Шоу устроено так, что посетители могут просматривать сразу несколько четырех-пятиминутных слайд-шоу. «Я хотел ощущения динамичного потока образов, ощущения того, как он работает на улице», - говорит Сойер. Это включает в себя целую проекционную карусель изображений, сделанных на Кони-Айленде, которые являются предметом некоторых из первых неподвижных фотографий, которые Виногранд когда-либо показывал публично, тогда в черно-белом варианте.(Виногранд часто брал с собой две камеры для черно-белой и цветной съемки.)
Использование цвета Винограндом, которое в то время в основном было связано с коммерческими или любительскими семейными фотографами, «действительно подтолкнуло к тому, что считалось изобразительным искусством», - говорит Сойер. В отличие от того, как коммерческие фотографы «делали сенсацию» в цвете, «для Виногранда это был просто еще один элемент изображения, что было довольно радикально для 1960-х».
Нари Уорд: Мы, люди
Новый музей, до 26 мая
Рожденный на Ямайке художник Нари Уорд возвращается в Новый музей, где в 1993 году состоялась его первая персональная выставка, для своей первой нью-йоркской ретроспективы, прослеживающей его 25-летнюю карьеру в более чем 30 работах. В этих скульптурах, инсталляциях, картинах и видео часто используются выброшенные предметы повседневного обихода, такие как детские коляски и пластиковые пакеты, для изучения исторической памяти, африканской диаспоры, демократии, джентрификации и других социальных тем. Название шоу происходит от одной из его самых известных работ, настенного панно 2011 года, которое красочными шнурками открывает Преамбулу к Конституции США.
Бесполезно: машины для сновидений, мышления и видения
Музей искусств Бронкса, до 1 сентября
В нашем позднекапиталистическом обществе мы привыкли оценивать ценность чего-либо по его полезности, в то время как автоматизация нашего мира делает нас все более бесполезными. Выставка в Музее искусств Бронкса бросает вызов этой оценке благодаря работам около 20 художников, в том числе дуэта художников Питера Фишли и Дэвида Вайса, Адрианы Салазар, Уильяма Кентриджа и Рокси Пейн, которые трансформируют или используют машины странным образом, создавая противоречие между нашим ожиданием полезности объекта и фундаментальной «бесполезностью» искусства.
Хоан Миро: Рождение мира
Музей современного искусства, до 15 июня
В 1925 году, на волне успеха персональной выставки в Париже, Жоан Миро вернулся в свой дом в деревне Монройг и обдумывал, что делать дальше, чтобы оправдать ожидания своих собратьев-сюрреалистов. Ответом было «Рождение мира», которое теперь занимает центральное место на выставке в Музее современного искусства.
МоМА, насчитывающий около 60 работ с 1920-х по 1950-е годы, исследует создание живописной вселенной Миро, представляя «Рождение мира» как поворотный момент. Дав волю своему бессознательному, Миро капает и разбрызгивает краску на холст, а затем рисует пиктограммы на земле. Это будет сохраняться в его работах десятилетиями, как видно из других работ в сериале.
На пленэре
Различные локации High Line, до марта 2020 года
Вдохновленная традицией рисования на открытом воздухе, групповая выставка High Line En Plein Air призвана расширить идею переноса студии художника на улицу. Среди основных моментов - полосатые флаги французского художника Даниэля Бюрена, которые зигзагом пересекают станции Western Rail Yards, а также работы Файрлея Баэса, Эй Аракавы, Лары Шнитгер и Любайны Химид, в которых исследуются символы богемной практики на пленэре.
Фрида Кало: Внешность может быть обманчивой
Бруклинский музей, до 12 мая
Этот интимный взгляд на жизнь и творчество Фриды Кало включает в себя более 100 ее личных вещей, таких как доколониальные украшения и традиционная одежда техуаны, большинство из которых были заперты в ее ванной комнате в течение 50 лет после ее смерти в 1954 году. Кало использовала такие изделия, чтобы отразить свои политические убеждения и культуру, а также справиться с физической инвалидностью в результате дорожно-транспортного происшествия в 1925 году.
Среди самых трогательных объектов - расписанный вручную гипсовый корсет, который она сделала в 1944 году, на котором ее позвоночник изображен в виде сломанной колонны, окруженной цветами и фруктами. Различные автопортреты, фотографии Кало, сделанные Эдвардом Уэстоном и Мануэлем Альваресом Браво, а также предметы Мезоамерики из музейной коллекции завершают рассказ.