От знакомых предметов и значков до интроспективного и непостижимого
Джаспер Джонс (1930-) - один из самых сложных, влиятельных и оригинальных художников своего поколения. Этой весной Музей Бродов в Лос-Анджелесе собирает работы всех этапов своей карьеры для крупной выставки «Нечто похожее на правду». Он предоставляет уникальную возможность рассмотреть весь спектр достижений художника, начиная с его икон эпохи поп-эры. мишеней и флагов к его более поздним, более интроспективным автобиографическим картинам.
Меньше чувства, пожалуйста
Джонс начал свою карьеру с громкого всплеска, когда его дебют в Нью-Йорке в 1958 году в Галерее Лео Кастелли вывел его на передний план американской арт-сцены. Шоу распродано, несколько картин отправлены в Музей современного искусства.
В следующем году журнал «Тайм» назвал бы его «совершенно новым любимцем яркого, хрупкого авангарда в мире искусства». Участвуя в городе, где господствовал абстрактный экспрессионизм, Джонс отвернулся от романтического, жестового подхода таких художников как Мазервелл и де Кунинг, с его претензиями на глубокий смысл и объятиями сырых эмоций.
«Я не хочу, чтобы моя работа отражала мои чувства», - сказал Джонс. Вместо этого он делал картины из самых обыденных и банальных мотивов - мишеней, флагов и чисел - обычного обозначения и повседневных символов современной жизни.
Вместо того, чтобы углубляться в подсознание или торговать неясными ссылками, он рисовал предметы, которые были, как он выразился, «вещами, которые уже знает ум». Картины стали просто объектами, а не проводниками смысла или окнами в душу художника.
О Флагах
Рисуя флаг, сама картина стала флагом, а также изображением флага. Когда субъект и объект соединились в одно целое, зрителю было предложено посмотреть с отражением и восхищением на изображение, которое обычно не требовало такого внимания.
И все же на модных, нетронутых белых стенах галереи Кастелли картины Джона были командными и визуально великолепными, обогащенными роскошными поверхностями энкаустики и наделенными восхитительным цветом. Казалось, что банальность также может стать соблазнительной, чувственно удовлетворяющей и чрезвычайно желанной.
Более того, картины, казалось, задавали несколько очень интересных вопросов о природе искусства. Какова связь между произведением искусства и его предметом? Произведение искусства должно вообще что-то значить?
Ответы на некоторые из этих вопросов стали возникать из практики Джона по изучению нескольких итераций его изображений. «Сделай образ / Сделай что-нибудь с ним / Сделай что-нибудь с ним», - написал он в своем альбоме.
Это должна была быть программа неуправляемых и, возможно, капризных вариаций, исследование, которое просто увидит, что произошло, когда Джонс играл с разными аспектами изображения. Числа могут быть сделаны большими или маленькими; они могут быть цветными или монохромными; они могут быть наложены друг на друга или выложены рядами.
Точно так же флаг может быть представлен в любом наборе цветов в любом масштабе. Изменения в этих основных параметрах действительно привели к изменениям во взгляде, восприятии и импорте изображений.
В 1969 году, когда его попросили внести вклад в мораторий на прекращение войны во Вьетнаме, Джонс создал изображение флага, окрашенное в дополнительные цвета. Красный, белый и синий стали зелеными, черные и оранжевые, и изображение приобрело тревожный и отчужденный вид.
Как Джаспер Джонс
Как мог такой молодой художник придумать такую радикальную и привлекательную работу, чтобы сделать картины, которые сразу же изменили бы весь мир искусства? Как и большинство успехов, это не совсем произошло за одну ночь, хотя в этом случае начало было далеко не благоприятным.
Родившись от южного фермера, Джонс был размешан среди различных членов семьи после того, как его родители развелись, в течение нескольких лет проживая с тетей в сельской местности, где не было ни электричества, ни телефонной связи. Увлекаясь рисованием в детстве, он мечтал стать художником, но с трудом находил обучение.
В 1951 году, после нескольких семестров в Университете Южной Каролины, он приехал в Нью-Йорк, где поступил в Школу дизайна Парсонса, и через несколько месяцев бросил учебу, чтобы проконсультироваться и стать клерком. Его призвали в армию, в которой он прослужил два года, а в 1953 году его уволили и снова отправили в Нью-Йорк.
На этот раз он поступил в Хантер-колледж, чтобы через один день уйти и устроиться на работу в ночную смену огромного книжного магазина Марборо. В этот период Джонс начал встречаться с художниками в кругу Джона Кейджа и Мерса Каннингема.
Что наиболее важно, он начал свою дружбу с Робертом Раушенбергом (1925-2008), художником на несколько лет старше его, который станет его наставником и партнером в течение следующих нескольких лет. Раушенберг занимался независимым оформлением витрин, считая среди своих клиентов Bonwit Teller, универмаг.
Джонс оставил свою работу, чтобы помочь Раушенбергу, и в течение следующих нескольких лет оба художника тесно сотрудничали, как в оформлении витрин, так и в художественном творчестве. Заманчиво предположить, что обязанности оконного комода - представления со вкусом, зрелищных и визуально удовлетворительных очков для широкой публики - развили в Джонсе чувствительность, которая с радостью перенесет его изобразительное искусство.
Вдохновленный мечтой
Джонс начал создавать картины с флагами, которые, по его словам, изначально были вдохновлены сном. Он начал свою первую живопись в эмали, но вскоре сменил энкаустику, создавая богато текстурированные поверхности.
Одно из ранних появлений этих картин было в окне Бонвита Теллера в 1957 году. Другие появились в групповых шоу, но они привлекли мало внимания, пока арт-дилер Лео Кастелли посетил чердак Джона и немедленно предложил ему выставку.
Кастелли не только признал важного и оригинального художника, но также имел талант и энергию как промоутер, чтобы начать свою карьеру. Затем последовали выставки в Париже и Японии, коллекционеры упали в обморок, и цены выросли.
Такой успех не может быть достигнут без его хулителей, и художники-абстрактные экспрессионисты вряд ли были рады поделиться с вами вниманием. Однажды Джонс услышал, что де Кунинг пожаловался на Кастелли, сказав: «Этот сукин сын - ты можешь дать ему две банки пива, и он сможет их продать».
Джонс был заинтригован. «Какая скульптура, две банки пива», - вспоминал он, думая. «Мне показалось, что это идеально вписывается в то, что я делаю, поэтому я сделал это, и Лео продал их».
Часть поп
Вообще говоря, ранние работы Джаспера Джонса рассматриваются как часть движения «Поп-арт». Это свободная группировка, в которую вошли Раушенберг, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Уэйн Тибо, которые включили образы из популярной культуры в свое изобразительное искусство.
Работа Джона отличается, однако, формальной настойчивостью в отношении процесса и строгой иронией, качествами, которые должны были повлиять на следующие движения минимализма и концептуального искусства. Джонс придерживался своего подхода в начале 1960-х годов, работая с банальными и широко узнаваемыми мотивами - включая буквы алфавита и карты США - в различных масштабах и цветах.
Постепенно, однако, он расширил свое исследование, выпуская ряд работ, которые включали объекты, которые сделали штрихи в картине. Например, на поверхности «Дома дураков» прикручена метла, которая использовалась для создания широкой дуги в картине.
В этом произведении искусства мы снова имеем дело с тем, что кажется преднамеренно банальным актом создания образа, в котором художник просто предоставляет механическое средство для создания мотива. Это очень соответствует идее художника как наблюдателя или наблюдателя за творческим актом, а не своего рода гениальный душевный гений.
На этой картине метка также помечена в письменном виде, как чашка, свисающая со дна картины, и маленькие носилки и полотенце, приклеенное к поверхности. Все, на чем настаивает картина, это то, что есть, и не более того.
Постепенно Джонс начал включать изображения и объекты в свои картины, которые, кажется, действуют более традиционными способами, как символы, которые указывают на более личные и сложные значения. Отчасти это может отражать эмоциональные трудности художника после разрыва его отношений с Раушенбергом в 1961 году.
Больше личных набегов
Со временем Джонс начал осваивать более личную и менее доступную территорию. К 1970-м он начал использовать якобы абстрактные образы, которые, тем не менее, несут в себе все виды ссылок. В частности, образец штриховки появляется во многих картинах, таких как Без названия, с 1975 года.
Хотя его первоначальное вдохновение неизвестно, художник столкнулся с аналогичным мотивом в картине Эдварда Мунка. Мотив кажется абстрактным, но названия некоторых работ, в которых Джонс использует перекрестную штриховку, указывают на то, что картины касаются смертности, тема, которая постоянно повторяется в его работах последних десятилетий.
Джонс также цитирует других художников в своих работах, от Грюневальда и Леонардо до Пикассо и Дюшана. Многие из поздних работ Джона представляют себя как непонятные загадки, и сам художник обычно воздерживается от комментариев по поводу импорта своих картин, оставляя критиков и зрителей вникать, как они могут.
Летом, например, правая сторона картины украшена мотивами более ранних работ Джона, в том числе штриховкой, различными флагами и Мона Лизой. С левой стороны картины пустая серая форма тени художника приобретает остроту контура тела на месте убийства. Картина кажется отражением относительной ценности жизни художника и его искусства, но любые выводы остаются неясными.
«Мне кажется, - сказал художник в 1988 году, - нельзя сделать всеобъемлющее заявление. Один просто продолжает что-то делать - это, то и другое - и тогда это останавливается ».
Настоящие дни
Какими бы ни были его предположения о смертности в 1980-х годах, Джасперу Джонсу была предоставлена долгая жизнь и он продолжил свое автобиографическое погружение. В книге «Без названия» с 1992 по 1994 год он представляет большой холст в очень мрачной палитре, на котором изображены чертежи дома его дедушки, где он недолго жил в детстве.
Композиция и ее фрагментированные образы не поддаются легкому толкованию, и в отсутствие однозначного комментария художника мы можем только догадываться, что эта работа является своего рода медитацией на его детство.
В течение долгой карьеры мы, кажется, проделали весь путь от картин «вещей, которые уже знает ум» к «вещам, которые знает только художник». Интересно, что различные формальные эксперименты и варианты ранних работ создавали живописную картину. язык, который художник использует для более выразительных целей в своей поздней работе.
Далеко от иронии ранней работы, есть несомненная эмоциональная вовлеченность в его позднюю живопись, использование выразительной силы цвета и тона и достижение элегической атмосферы, которая ловко избегает сентиментальности.
Ничего из этого не было бы возможно без его ранних открытий и формальных экспериментов. Если общий объем работ изменился, это просто подтверждает, что мы являемся свидетелями широких и серьезных творческих усилий. «Можно надеяться на что-то, похожее на правду, - сказал художник в 2008 году, - какое-то чувство жизни, даже грации, должно мерцать, по крайней мере, в работе».