Художник из Миссури, известный своими фигурными полотнами и смелыми узорами, стал ведущим американским художником-абстракционистом после переезда из Парижа в Нью-Йорк
Джек Янгерман, пионер послевоенного абстракционизма, умер в возрасте 93 лет. Согласно The New York Times, которая первой сообщила эту новость, смерть художника наступила в результате осложнений после падения.
Янгерман родился в штате Миссури в 1926 году, вырос в Кентукки и всего год изучал искусство в Университете Северной Каролины, прежде чем в 1944 году был призван в ВМС США. После Второй мировой войны он переехал в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств по закону о военнослужащих, присоединившись к длинному списку художников, получивших субсидируемое государством образование, включая Роберта Раушенберга, Сэма Фрэнсиса, Эллсворта Келли и Роя Лихтенштейна. «Я отправился прямо из Кентукки в Париж через военно-морской флот, потому что в 1947 году все художественные школы в Нью-Йорке были переполнены», - сказал Янгерман в интервью Artforum в 1966 году. «В Париже я действительно не был в мире искусства. Я жил фантастически удаленно».
По совету арт-дилера Бетти Парсонс Янгерман переехал в Нью-Йорк в 1956 году - ключевом году для американской живописи, поскольку он ознаменовал смерть Джексона Поллока и поворотный момент для абстрактного экспрессионизма. Примечательно, что Янгерман, черпавший вдохновение в произведениях, таких как вырезы Матисса и рельефные гравюры Жана Арпа, предпочитал более плоский стиль живописи, а не сильно нанесенные пастозные поверхности, ставшие популярными в то время такими художниками, как Виллем Де Кунинг.
В Нью-Йорке Янгерман быстро стал ведущей фигурой среди художников-абстракционистов второй волны, немного отступив от тенденций того периода, оставаясь при этом твердо укоренившимся в абстракции. Он был включен в ключевую выставку 1959 года в Музее современного искусства «16 американцев» вместе с такими художниками, как Джей Де Фео, Эллсуорт Келли, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Фрэнк Стелла. «Я скучаю по Джеку, и мне не хватает энтузиазма и прикосновения, которые делали его картины такими поразительными», - говорит Стелла о своем давнем друге. «Как будто красота запечатлена на холсте нашего времени».
Янгерман начал создавать сложные настенные рельефы в 1970-х годах, сначала используя холсты неправильной формы, которые он продолжал исследовать и расширять до конца своей жизни, прежде чем перейти к конструкциям из стекловолокна, полистирола, эпоксидной смолы и других материалов.«Формирование было центральной темой живописи Джека Янгермана на протяжении большей части его карьеры. Но только на выставке в галерее Пейс в этом году он в буквальном смысле выразил эту озабоченность», - написала Эйприл Кингсли в обзоре выставки таких работ в Пейс в 1972 году. «Соблазнительная физическая красота новой работы Янгермана не подлежит сомнению».
В 1986 году у Янгермана была ретроспектива в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. «У него открытый, энергичный темперамент, способный все или ничего, как у скульптора, так и у художника, что сделало его открытым для нового опыта и новых идей в возрасте, когда многие художники довольствуются прибыльным тиражированием», - написал Джон Рассел для New York Times в обзоре этой ретроспективы в 1986 году. «И когда у него появляется новая идея, он прорабатывает ее с чуткостью и настойчивостью».
Это любопытство оказалось непрекращающимся в жизни Янгермана. В 1995 году он переехал в Бриджхемптон, штат Нью-Йорк, где у него была студия с 60-х годов. Там художник продолжил осваивать новые средства живописи, и за последние годы создал несколько серий в неортодоксальном стиле оп-арт, а также сложные рельефы из дерева и других материалов.
Сегодня работы Янгермана можно найти в постоянных коллекциях по всему миру, в том числе в Музее американского искусства Уитни и Гуггенхайма в Нью-Йорке, Смитсоновском национальном музее американского искусства и Хиршхорне в Вашингтоне, округ Колумбия, Музее изящных искусств в Хьюстоне и Высоком музее в Атланте. «Я думаю о живописи как о «выражении», направленном миру», - сказал он в интервью 1966 года. «Для меня живопись - это ответ на жизнь».