Как создавались две монументальные фигуры Нико Гики, смотрящие с Корфу
Спящая выставка 2018 года в Лондоне - выставка в Британском музее под названием «Зачарованные жизни в Греции» об искусстве и дружбе трех мужчин: писателя Пэдди Ли Фермора, художника Джона Кракстона и греческого художника и интеллектуала Нико Гики. Он стал своего рода культом среди любителей Греции, а также в литературных и веселых кругах (особенно ценятся картины Крэкстона с греческими мателотами), а каталог Эвиты Арапоглу был распродан задолго до окончания показа.
Из этих трех наименее известным в Великобритании и США является Гика (полное имя: Никос Хаджикириакос-Гикас, 1906-94) по причине, которая относится ко многим интеллектуалам его поколения из Южной и Восточной Европы. В 1930-е годы они тяготели к Парижу как к центру цивилизованного мира, но когда столица мирового искусства после войны переместилась в Нью-Йорк, это, как правило, выпадало из канона истории искусства 20-го века.
Но Гика знал многих, чьи имена стали нарицательными. Он был близким другом Кристиана Зервоса, критика и основателя влиятельного журнала Cahiers d’Art, и общался с Арпом, Леже, Браком и Ле Корбюзье. Как и многие другие греки его поколения, он искал спасения от академического неоклассицизма, который баварские правители Греции так легко навязали родине классицизма. Он впитал в себя влияние парижского авангарда, прежде чем остановился на своем собственном геометрическом, почти архитектурном стиле живописи, в основном экспрессионистских пейзажей.
Гика очень жив в памяти современных греков и считается одним из их лучших художников. Джейкоб Ротшильд, который является поклонником его работ и имеет шесть его картин в своем доме на Корфу, отдал дань уважения ему и Греции (двухсотлетие ее независимости приходится на 2021 год), заказав семикратное увеличение - с 34 см до 2,5 м - двух статуй Гики, чтобы они стояли на мысе, возвышающемся над проливом между Корфу и Албанией.
Этим проектом Ротшильд также вспоминает 50-летие нахождения дома вместе со своей матерью Барбарой (урожденной Хатчинсон), которая заключила счастливый брак с Гикой в 1961 году после неудачных браков с Виктором Ротшильдом и писателем Рексом Уорнером.
Ротшильд говорит о своем отчиме: «Гика был невероятно замкнутым, очень задумчивым, очень старомодным; он мало говорил - его большим интересом была живопись. Я хорошо знал его, и все же он был человеком, которого вы не могли знать по-настоящему хорошо, потому что он не носил свое сердце на рукаве. Когда мы построили здесь дом после того, как сгорел его большой дом на Гидре, он сначала, как гордый грек, немного возмущался тем, что мы поселились на его территории, но потом он полюбил ее и много раз рисовал».
Поэтический взгляд американского писателя Генри Миллера на Гику в его «Колоссе Маруси»: «Я увидел новую Грецию, квинтэссенцию Греции, которую художник абстрагировал от грязи и путаницы времени, места, истории. У меня появился двуфокусный взгляд на этот мир, который теперь вызывал у меня головокружение от имен, дат и легенд. Гика поместил себя в центр всех времен, в этой самовоспроизводящейся Греции, у которой нет ни границ, ни пределов, ни возраста».
На самом деле сюжет этих скульптур взят из легенды, относящейся к острову, ведь каждое место в Греции пропитано памятью о богах и богинях, мифах и истории. Память Корфу связана с Одиссеем и Навсикой. Считается, что это остров, известный в древности как Скерия, на который выбросило героя троянских войн Одиссея в конце его опасного возвращения на Итаку. Гика представляет его как бородатую обветренную фигуру, скрывающую свою наготу за кустом от юной Навсикаи, дочери короля, которая собирается бросить мяч.
Гика взял древнюю историю и переосмыслил ее в свободных, выразительных, полустилизованных формах с грубой, осязаемой поверхностью, настолько непохожей на гладкий неоклассицизм, насколько это вообще возможно. Когда он вырезал макеты (модели) из глины в 1948 году, он уже проиллюстрировал стихотворение Никоса Казандзакиса (автора «Зорбы Грека») на основе «Одиссеи» сценой, очень похожей на этот очаровательный эпизод среди череды ужасных приключений. Макеты были выставлены в Лондоне в Лестерской галерее в 1953 году, и он оставил их в музее Бенаки в Афинах, где их можно увидеть в его квартире.
В 1972 году Джордж Раллис, тогдашний премьер-министр Греции, написал Гике трогательное письмо, в котором выразил надежду, что он сделает их масштабные версии для Корфу. Ротшильд добавлял сочувственные комментарии, но что, в конечном счете, побудило его к этому, так это его дружба с Адамом Лоу из фонда Factum, который специализируется на высокотехнологичных репродуктивных методах.
Как увеличивали модели
В прошлом, например, когда скульптуры Генри Мура были увеличены от крошечных моделей до огромных кусков, стоящих снаружи общественных зданий, использовался пантограф: то есть механическая система жестких стержней, которая производит измерения в многочисленных точках оригинала и масштабирует их, но это не может дать текстуру оригинала.
Factum вместо этого использовал высокодетализированный метод цифровой фотографии. «У нас не было Гики, чтобы давать нам советы», - говорит Лоу, поэтому они работали из небольших бронзовых изделий, которые были отлиты из макетов во времена Гики, которым сам художник придал отделку, которую они хотели воссоздать как можно точнее.
На первом этапе их нужно было записать с помощью фотограмметрии - метода трехмерной записи, в котором двумерные изображения используются для создания трехмерной модели объекта или поверхности путем получения сотен перекрывающихся фотографий объекта с разных ракурсов и их обработки с помощью программного обеспечения, такого как RealityCapture (RC). Затем данные были обработаны и масштабированы до высоты 2,5 м. Информация была нанесена на полиуретан средней плотности, и после того, как различные части скульптуры были отфрезерованы, они были склеены. Чтобы соответствовать эстетике оригинальной скульптуры, поверхность фрезерованных увеличенных позитивов была ретекстурирована вручную.
На этом высокотехнологичная часть операции была закончена, и традиционные навыки литейного завода Капарос недалеко от Афин были собраны под руководством Алекос Паппаса, сына греческого скульптора Янниса Паппаса, который регулярно использовал эту высококвалифицированную мастерскую и был другом Гики.
Техника по существу была такой же, как метод выплавляемых восков, использовавшийся великими скульпторами эпохи Возрождения, такими как Бенвенуто Челлини, но с некоторыми современными улучшениями. Фигуры были отлиты частями: 20 для Одиссея, потому что он сложная фигура, и 11 для Навсикаи. Техника литья керамических оболочек использовалась для изготовления как форм позитивов, прибывших из Мадри, так и внутренних стержней, чтобы скульптура была полой, потому что бронза искажается, если ее отливать слишком толсто. В щель заливали расплавленный воск и все это помещали в печь, где воск выжигался и заменялся расплавленной бронзой.
После этого отдельные части были обработаны долотом, чтобы удалить любые неровности, оставшиеся от процесса литья, сварены вместе со стальным каркасом внутри, чтобы укрепить всю скульптуру, и патинированы, чтобы получить темно-коричневый цвет. Еще одно современное нововведение: бронза содержит небольшой процент кремния, благодаря чему она легче течет.
Одиссей и Навсикая теперь стоят на каменных основаниях с такими чувствительными поворотными столами, что их можно переместить одним касанием пальца в сторону моря или дома. Ночью они будут освещаться, чтобы корабли, проходящие через пролив, могли видеть правящих гомеровских героя и героиню острова. Обещание, данное 50 лет назад, наконец-то выполнено.