Этой осенью в галерее Pallant House в Чичестере открывается первая за 20 лет обзорная выставка британского художника Джулиана Тревельяна (1910-1988). Художник, гравер и дизайнер, Тревельян на протяжении всей своей жизни экспериментировал и создал важные и оригинальные работы, на которые оказали влияние европейские модернистские движения, но полностью свои собственные.
Выставка объединяет 90 картин и гравюр, а также редко встречающиеся альбомы для рисования, письма и фотографии, которые подчеркивают значительный вклад Тревельяна в британское искусство середины 20-го века.
Рассматривая широкий спектр его карьеры, выставка исследует ранние сюрреалистические работы Тревельяна, его изображения промышленного севера Англии в рамках проекта Mass Observation, его увлечение иностранными местами и его годы в Лондоне, когда он жил и работал на берегу Темзы и преподавал гравюру в Королевском колледже искусств.
Несмотря на рисование с детства, Тревельян отправился в Кембриджский университет для изучения английской литературы, где он присоединился к живой авангардной группе, ответственной за первое опубликованное сюрреалистическое заявление в Британии - в нем Тревельян воскликнул: « Будем радостно кричать: мечтать - значит творить. В 1931 году Тревельян бросил ученую степень и отправился в Париж, чтобы заниматься тем, что он считал своим истинным призванием художника. Джакометти, Андре Массон, Макс Эрнст и Жоан Миро.
Под руководством Хейтера гравюра стала основным средством исследования Тревельяном подсознания, как это можно увидеть в «Стоящей фигуре с тузом треф» (1933). Будучи серьезным учеником сюрреализма, он исследовал автоматизм и диссоциацию, записывал сны и экспериментировал с галлюциногенами. Две работы из его серии «Города мечты», в которых он «изобрел своего рода мифологию городов, хрупких структур, несущих туда и сюда нескольких беспризорников», были показаны на Международной выставке сюрреалистов в 1936 году. Несмотря на его погружение в сюрреализм. в Париже Тревельян продолжал рисовать в традиционном стиле во время путешествий. Он назвал эти параллельные способы выражения своими «Джекиллами и Хайдами».
В конце 1930-х годов Тревельяна пригласили принять участие в проекте «Массовое наблюдение», целью которого было зафиксировать распорядок дня и ритуалы повседневной жизни в Британии с помощью наблюдателей-добровольцев, авторов дневников и участников. Получив заказ на изображение жизни в Болтоне, Тревельян создал мощную серию коллажей и картин индустриального севера. Коллажи, в том числе «Здесь могут расстрелять мусор» (1937), включали намеки на современную политику и популярную культуру в виде вырезок из журналов и газет, старых каталогов и счетов, а картины, в том числе «Гончарные изделия» (1938), были мрачно выразительными, но глубоко личным в их воспроизведении бедности и лишений.
Тревельян также познакомился с Эшингтонскими горняками, теперь более известными как Художники Питмана. Сам Тревельян, не имевший формального образования, был очарован этими художниками-самоучками, твердо веря, что любой может стать художником. В 1939 году, вскоре после ухода из Лондонской группы сюрреалистов, он организовал выставку их работ в Медицинском центре Пекхэма.
После Второй мировой войны, во время которой он служил в Исследовательской группе промышленного камуфляжа вместе с другими художниками Уильямом Стэнли Хейтером и Роландом Пенроузом, Тревельян женился на художнице Мэри Федден. Раздел выставки будет посвящен работам, сделанным во время длительных путешествий Тревельяна, как в Африке во время войны, так и в последующих путешествиях с Федденом по Европе, Индии и Америке.
Федден и Тревельян жили вместе в Дарем-Уорф, группе небольших складов на Темзе в Хаммерсмите, которая когда-то была мастерской скульптора Эрика Кеннингтона и домом Тревельяна и его первой жены, Поттер Урсула Дарвин. Тревельян нашел новый лиризм в живописи Дарем-Уорф и река Темза, и на выставке представлены такие работы, как Дарем-Уорф (1940-1943), Альберт Бридж (1953) и Грязные отмели (1978), которые изображают опыт Тревельяна в Хаммерсмите на протяжении десятилетий.
Тревельян всю свою жизнь был новаторским и неортодоксальным гравером, и в 1956 году он присоединился к персоналу Королевского колледжа искусств, а затем стал главой отдела гравюры и занимал эту должность до 1963 года. Он преподавал Дэвиду Хокни., Р. Б. Китай и Норман Экройд, среди прочих, и оказал огромное влияние на возрождение гравюры в 1960-х годах. Целая половина выставленных работ будет гравюрами, что говорит о том, что Тревельяна следует помнить как за его новаторские гравюры, так и за его живопись.
Julian Trevelyan: The Artist and His World в галерее Pallant House в Чичестере с 6 октября 2018 г. по 10 февраля 2019 г. Узнайте больше на pallant.org.uk.