Выставка Британского музея исследует личную философию, лежащую в основе творчества норвежского художника, а также его техники гравюры
Черно-белая литография Эдварда Мунка «Крик» (1895) уже попала в заголовки перед открытием выставки гравюр норвежского художника в Британском музее, которая откроется на этой неделе. Но Джулия Бартрум, куратор выставки и помощник хранителя гравюр и рисунков в музее, призывает зрителей смотреть дальше знаменитого изображения отчаяния. «Это шоу во многом посвящено тому, чтобы поместить «Крик» в контекст - мы показываем, каким был Мунк, кем он был, что он пытался сделать. «Крик» - это всего лишь одна работа в последовательности», - говорит Бартрум.
Организованная в сотрудничестве с Музеем Мунка в Осло выставка, состоящая из около 80 работ, в основном гравюр, будет тематически следовать концепции художника о «фризе жизни». Этот цикл человеческого состояния, который разработал Мунк, включал в себя любовь и желание, ревность, одиночество, тревогу, горе и смерть.
Обзор будет включать оригинальную литографическую пластину, медную пластину и ксилографию, которые Мунк использовал для создания отпечатков, которые редко выставлялись. «Выставка покажет качество гравюрной техники Мунка и масштаб изображений», - говорит Бартрум.
Бартрум также говорит, что масштабы работ удивят людей, привыкших видеть только репродукции.«Например, [работа, изображающая] женщину по имени Син - устрашающую фигуру с длинными рыжими волосами и зелеными глазами - намного больше, чем можно было бы ожидать, и это очень поразительно», - говорит она.
Возле выставки будет изображение Крика, которое, как надеется Бартрум, люди будут использовать для своих селфи. «Чего я не хочу, так это того, чтобы люди просто бесконечно не смотрели на работу и стояли перед ней с камерой», - говорит она. На выставке гравюра будет представлена вместе с предметами, которые исследуют композицию изображения: фотография Экеберга, место действия «Крика»; изображения особого типа образования красных облаков, преобладающего в Северной Европе, которые, возможно, вдохновили небо на работу; и предварительный рисунок тесно связанной работы под названием «Отчаяние» (1892 г.).
Итак, на каких работах посетители должны сосредоточиться, чтобы увидеть Мунка в лучшем виде, если не на «Крике»? «Литография «Больной ребенок» просто прекрасна, - говорит Бартрум.«Он представляет момент смерти, который он вспомнил от своей сестры, которая умерла от туберкулеза, когда ему было 13 лет. Он фокусируется на белом пространстве и на голове девушки, погружаясь в забытье».
Выставка спонсируется фондом АКО, созданным норвежским коллекционером Николаем Тангеном.