Бруклинский иллюстратор и визуальный художник Пепита Сэндвич собрала огромную аудиторию, серию книг и сочувствие к ее обычному плачу благодаря ее богатому и своеобразному художественному стилю. Мы встретились с ней, чтобы узнать больше о ее истории.
Создание творческой карьеры может показаться невозможным, особенно если вы не знаете никого в этой отрасли. Это было препятствием, с которым столкнулась Пепита Сэндвич, когда она выросла в Буэнос-Айресе. Но, следуя своим увлечениям, прислушиваясь к тому, что ее интересовало, и, возможно, самое главное, «сохраняя это странным», она продолжала иллюстрировать для таких изданий, как The New Yorker, The Washington Post, Cartoon Network и других.
Нетрудно понять, почему работы Пепиты так популярны. Помимо рисования совершенно уникальным способом, сочетающим яркие цветовые палитры с индивидуальностью и ощущением движения, ей также удается общаться с аудиторией, превращая свой личный жизненный опыт в универсальные повествования. Чтобы узнать больше о ее карьере, о том, почему она ведет «плачущий дневник» и о чем должны помнить начинающие художники комиксов, когда рисуют свои собственные истории, мы связались с ней, чтобы узнать больше.
С чего вы начали и как пришли к тому, что вы имеете сейчас?
Моя мама искусствовед, а бабушка писала детские книжки для нас с братьями. Я был в контакте с фантазией и искусством с юных лет. Я рисовал и рисовал всю свою жизнь, но в детстве я никогда не думал, что смогу стать карикатуристом, потому что я не видел, чтобы кто-то вокруг меня делал это как работу.
Когда я закончил среднюю школу, я пошел в школу моды в Буэнос-Айресе, а когда закончил, я переехал в Италию, где я начал делать ежедневные комиксы в своем альбоме для рисования.
Я начал делиться своими ежедневными мультфильмами примерно в 2013 году, на заре существования Instagram. Мой собственный веб-комикс о наблюдениях за повседневной жизнью привлек внимание в Аргентине и Испании. В 2016 году Random House предложил мне мой первый контракт с книгой, и с тех пор я пишу книги и автобиографические визуальные эссе для СМИ и различных изданий.
Сегодня я живу в Бруклине, и в настоящее время я пишу и рисую свой третий научно-популярный графический роман - первый на английском языке - который выйдет в начале 2024 года.
Кто вас больше всего вдохновляет в творчестве и почему?
Когда мне было шесть лет, мама подарила мне одну из вырезанных из бумаги книг Матисса, которая изменила мою жизнь. Я был очарован идеей использовать ножницы в качестве кисти и находить неожиданные формы. Это изменило то, как я видел форму и цвет.
Я ностальгирующий человек. Все, что мне нравилось в детстве, до сих пор запечатлено в моей творческой ДНК. Старые анимационные фильмы, такие как «Фантазия», «Муми-тролли» Туве Янссон, мультфильмы Ханны-Барбера и «Маппеты». Я люблю науку, и хотя я не ученый, мне нравится раскрывать концепции космоса и тайны человеческого мозга в моей собственной работе.
Меня также очень вдохновляют странное кино, экспериментальная музыка и поэзия.
Как бы вы описали свой стиль?
Я думаю, что мой стиль дурацкий и попсовый. Я очарован, открывая новые формы в своих рисунках и находя что-то новое в мире. Я не люблю следовать каким-либо правилам реалистического изображения. Я использую странные перспективы и пропорции.
Я обычно пишу на основе личного опыта, который может быть очень близким. Я стараюсь использовать визуальные метафоры, которые расширяют свое значение, комбинируя слова со странными рисунками.
Как выглядит обычный день вашей жизни?
Я обычно просыпаюсь под музыку старого будильника, настроенного на нью-йоркскую джазовую станцию. Я готовлю кофе, сижу за столом в домашней студии и делаю по крайней мере один интуитивный рисунок в своем альбоме, прежде чем открыть компьютер. Мне часто приходится отвечать на электронные письма и заканчивать коммерческую или редакционную работу утром. Я попадаю в свое личное творческое пространство днем и ранним вечером.
Я люблю работать над поэтическими комиксами и книгами, когда в мире тихо. Обычно ближе к вечеру и по воскресеньям я больше всего люблю погружаться в свой фантастический мир.
Иногда я преподаю экспериментальную анимацию в Музее движущегося изображения в Нью-Йорке.
Плач - это постоянная тема в вашей работе и в Интернете. Как так?
Я всегда был большим плаксой. В детстве мне было стыдно за свои слезы, и я не понимал, почему они идут так легко. Незадолго до пандемии я начала вести дневник плача, который также является веткой в Твиттере, куда я записываю каждый раз, когда плачу. Обычно я плачу раз в неделю по разным причинам и чувствую большую связь со своими слезами.
Плач - одна из самых красивых форм выражения тела, и она уникальна для человеческого опыта.
Я люблю плакать, когда искусство трогает меня до глубины души, и я думаю, что рыдать из-за того, что кто-то другой льет слезы, - это прекрасная форма человеческого контакта.
После изоляции все больше соприкасаются со своими чувствами, и я чувствую, что мы более открыты для разговоров о психическом здоровье и о том, как плач может помочь нам избавиться от стресса и расти.
Какой самый важный совет вы когда-либо получали?
Обсудите с другими людьми, чем вы хотите заниматься, обратитесь к людям, которыми вы восхищаетесь, и к платформам, на которых вы хотите работать. Продолжайте заниматься тем искусством, которым вы хотите заниматься, и делитесь им с миром, и просите возможности расширить свой собственный голос. Экспериментируйте и делайте это странно.
Кто из других авторов комиксов повлиял на вашу работу?
В детстве я читал аргентинские комиксы, такие как Mafalda и Mujeres Alteradas Майтены. Было что-то в чтении этих серий, что заставило меня задуматься о ритме панелей, структуре и уникальном темпе комиксов. Мне также понравился тон в Peanuts and Garfield.
В молодости я начал читать классику Джулии Верц, Маржан Сатрапи и Элисон Бекдел, и я был очарован автобиографичностью их произведений.
Один из моих героев комиксов - Линда Бэрри. Ее работы позволяют мне быть игривым и использовать неожиданные доступные материалы, а не дорожить страницей.
Тот факт, что вы можете сочетать слова и рисунки с рассказыванием историй, заставляет меня пощекотать мозг. Я думаю, что в рисовании есть биологическая функция.
Что вам больше всего нравится в создании комиксов?
Я думаю, что в комиксах есть особое качество, которое меня гипнотизирует. Тот факт, что вы можете сочетать слова и рисунки с рассказыванием историй, заставляет меня пощекотать мозг. Я думаю, что в рисовании есть биологическая функция. Мы начинаем рисовать до того, как начинаем писать, и это помогает нам расти и понимать окружающий мир.
Я люблю рассказывать истории, которые вызывают эмоции, я хочу, чтобы читатель что-то почувствовал, и я считаю, что в очень визуальном мире комиксы исключительно полезны для того, чтобы делиться моментами и особыми сообщениями. Комиксы заставляют меня чувствовать себя живым. Они исходят из совершенно особой части разума.
Какой работой вы больше всего гордитесь и почему?
Мне понравилось делать книгу «Женщины сдвигают горы», которую я опубликовала в 2019 году. Это был особый проект, в котором я объединила 14 историй о реальных женщинах-исследователях. Я провел много исследований. Каждая история нарисована в разной технике и написана от первого лица. Я воплотила этих женщин и написала письмо с их точки зрения на будущее. Я также сотрудничал с музыкантами, чтобы сделать песню для каждой главы.
Я также люблю делать визуальные эссе для медиа-платформ, таких как The Washington Post и The New Yorker. Одним из моих любимых произведений является комикс, в котором я рассказываю о своем опыте замораживания яиц. Это помогло многим людям, которые также проходили через этот процесс или думали об этом. Мне нравится помогать людям чувствовать себя менее одинокими, делясь своим опытом.
Мне также нравится, и я стараюсь уделять время расширению сообщений в социальных сетях, которые, как мне кажется, требуют внимания. Я сотрудничаю с Amnesty International для решения тем о правах женщин и интерсекциональном феминизме.
Над чем ты сейчас работаешь?
Прямо сейчас заканчиваю свою новую книгу, над которой работала последние три года. Это исследование человеческих слез и исследование, в котором плач рассматривается с разных сторон. Он выйдет в начале 2024 года.
Я также работаю над новым визуальным эссе для The Washington Post, которое выйдет в декабре. Параллельно я всегда работаю над личными поэтическими комиксами и экспериментальной анимацией.
Что бы вы посоветовали начинающим художникам комиксов?
Заведите альбом для рисования или визуальный дневник, где вы можете свободно экспериментировать, наблюдать за окружающим миром и фильтровать свои эмоции через руки. Кроме того, не бойтесь начать некрасиво. Не бывает плохого рисунка. Каждый опыт чему-то вас научит. Наконец, заблудитесь в старом книжном магазине и поиграйте со словами и образами. Держи это странно.