Сектор Exposure на выставке этого года, курируемой Умберто Моро, выдвигает на передний план латиноамериканские галереи и служит воротами в глобальные дискуссии
Описание «региональная ярмарка» может показаться в лучшем случае пренебрежительным, а в худшем - уничижительным. Экспо Чикаго с его богатым международным программированием, в котором галереи, кураторы, институциональные директора и посетители со всего мира съезжаются на жемчужину Среднего Запада, переосмысливает то, что значит быть региональным.
Вместо того, чтобы служить примером исключительного определения слова «региональный», ярмарка Expo Chicago в этом году носит очень инклюзивный и обширный характер. Этот факт подтверждается разделом «Экспозиция» на ярмарке, куратором которого был Умберто Моро, недавно назначенный директором программы Dia Art Foundation. При организации секции Моро сосредоточил свое кураторское внимание на латиноамериканских галереях и художниках, которые, в свою очередь, могли бы подчеркнуть такие вопросы, как трудовые права, социальная и экологическая справедливость и влияние технологий на мир, которые следует рассматривать как глобальные проблемы.
«Вы должны свободно использовать термин «кураторство» в справедливой среде, - говорит Моро, - в смысле всех ограничений существуют способы, которыми вы можете сформулировать идею через справедливую секцию. Для достижения своей цели он черпал вдохновение из практики акупунктуры, или того, что Моро назвал «идеей о том, что существуют определенные точки давления, которые представляют не только самих себя, но также представляют собой сеть «точек давления»», которые можно использовать для обсуждения глобальных проблем.
Из 40 галерей, участвующих в выставке Exposure, которая фокусируется на галереях старше десяти лет, шесть из Латинской Америки. Представлены Богота, Лима и Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Есть также три галереи процветающей сцены Мехико. Но понятие Моро о «сети» на этом не заканчивается. Галерея Paton в Чикаго представляет двух латиноамериканских художников, Кэролайн Кент и Ноэ Мартинес, которых объединяет тематическая связь с работами, посвященными их далекому и не очень далекому прошлому. В галерее The Pill, расположенной в Стамбуле, представлены работы мексиканского художника-концептуалиста Пабло Давилы и датско-французской художницы Евы Нильсен.
Темы, поднимаемые этими латиноамериканскими галереями, могут быть специфическими для этих регионов, говорит Моро, например, катастрофическое воздействие торговли наркотиками на окружающую среду в Боготе, которое элегантно изображается с помощью крупномасштабных рисунков углем на холсте художника Нохеми Переса, представленных на стенде Instituto de Vision. На рисунках изображены определенные виды деревьев сложной формы и древнего вида, которые были свидетелями и жертвами уничтожения лесов в Колумбии ради выращивания коки. Но в то же время эти темы связаны с работами Паоло Сирио и Дреда Скотта, оба из которых посвящены истории рабства и обращения изображений на стенде берлинской галереи Nome.
«Здесь более широкий разговор, и я думаю, что раздел действительно работает как термометр того, что происходит вокруг вас в молодых галереях», - говорит Моро. «Это как пульс современного творчества с помощью этих механизмов».
Этот лучистый диалог, очевидно, был подслушан представителями сильного институционального присутствия на ярмарке. Три работы Переса из Instituto de Vision были одними из немногих, выбранных для получения премии Northern Trust Purchase Prize, благодаря которой в этом году работы были приобретены на ярмарке Художественным музеем Портленда в Орегоне, Художественным музеем Переса в Майами и Центром искусств Уокера в Миннеаполисе.
«Для такого рода работ и таких художников, которые так мало представлены, очень важно попасть в такой музей, как Художественный музей Портленда», - говорит Омайра Альварадо-Хенен, один из соучредителей Instituto de Vision. «Правда в том, что у нас очень разные зрители, и они живут совершенно другой реальностью, чем мы живем дома. Так что для Nohemí и подобных практик важно получить эту платформу, чтобы ходить в такие музеи. И очень важно, что кураторы ищут такие работы, которые хотят вернуть эти нарративы».