В The Art Dealers, устной истории нью-йоркских галеристов начала 1980-х годов, дилер греческого происхождения Александр Иолас говорит: «Мальчик - очень важный художник, Энди, потому что он помог Америке».
Это был, конечно же, Энди Уорхол – в мире искусства есть только один Энди. Он был хорош не только для страны, но и для арт-рынка, истории искусства и создателей сцены во всем мире. И любой, кто хотя бы одним глазком посетит обзор карьеры этого необычного художника в Музее Уитни, должен понять, почему.
Энди Уорхол: От А до Б и обратно с первых моментов шоу, которые охватывают зрителей в комнате, оклеенной обоями, от пола до потолка, с розово-желтыми обоями с изображением коровы Уорхола и столь же красочными цветочными картинами, «Энди Уорхол: от А до Б и обратно». Даже или особенно для тех, кто думает, что знает о нем все, что нужно знать.
“Это шоу Энди с лучшей инсталляцией. Когда-либо», - сказала художница Уорхола Дебора Касс, выходя из огромной толпы, которая вышла на ночь выборов, пригласительное открытие. «Я был здесь прошлой ночью и сегодня утром, и я вернусь завтра утром, чтобы сделать панель завтрака», - сказал Винсент Фремонт, бывший менеджер фабрики, который вдохновил и продюсировал телевизор Энди Уорхола.«Нам платят, - добавил Фремонт, - так что все в порядке. Bank of America, спасибо».
Банк, возможно, помог спонсировать шоу, но заслуга в том, что уже казалось безудержным успехом, принадлежит куратору Донне Де Сальво. Она устроила музейным деятелям повсюду образцовую выставку эпического масштаба. «Донна Де Сальво!» - восторгается куратор Музея современного искусства Ясмил Раймонд. «А-май-зинг! Нам всем нужно делать заметки и вести себя скромно в ее присутствии».
Это четвертая выставка Де Сальво Уорхола после двух выставок в Dia в 1986 и 1989 годах (показала серию Disaster и раскрашенные вручную картины поп-музыки) и ранних работ в галерее Grey Art Gallery Нью-Йоркского университета в 1989 году. Она может знать материал лучше, чем кто-либо.
Скульптура из цветных рулонов майлара, сложенных в толстый плексигласовый футляр, который поразил меня как нечто среднее между Дональдом Джаддом и Джеффом Кунсом, была довольно поразительным зрелищем. Еще одним открытием стало использование Уорхолом «Большого стекла» Дюшана в виде отдельно стоящих оконных стекол с изображением Джона Джорно из фильма 1964 года «Сон»..
«Мне нравится моя комната для экспериментов», - сказал Де Сальво между частыми перерывами поклонников. «Энди был отличной губкой, а также отличным социальным наблюдателем. Я думаю, что он понимал основные противоречия в американской жизни и оппозиции - инновации и конформизм - которые определяют американский характер». По иронии судьбы, размышляла она, европейские коллекционеры и кураторы, которые видели его сквозь собственные фильтры, первыми купили его работы, в то время как его собственная страна отвергла их как легковесную кашу.
Сейчас, в эпоху Трампа, люди высоко оценивают использование Уорхолом его фетишистских интересов в кино, журналах и книгах, телевидении и рекламе как «бизнес-художника», которым он стремился стать. Тем не менее свидетельства на стенах в Уитни показывают, что он был полностью посвящен искусству искусства - беспокойно практический эксплуататор каждой визуальной возможности, в любой среде, предлагаемой сенсационным, гламурным или пугающим. Он был злым вуайеристом, геем, который ужасался физическому человеческому контакту и был одержимым накопителем, который был настолько неуверенным в себе, что никогда не мог перестать работать или покупать идеи, а также людей и вещи.
Де Сальво объединяет показательные примеры из каждого этапа творчества Уорхола, от ранних рисунков и обувных коллажей (великолепных) до картин Мэрилин, Элвиса и Брандо Попа, портретов и автопортретов, содержимого одной из его капсул времени, журналов Interview, колоссального портрета Мао, сотрудничества с Жаном-Мишелем Баския, кинопроб и других фильмов - возможно, его самых влиятельных работ - организованных в непредсказуемой манере. способы, которые придают эмоциональный, эстетический и исторический смысл этому прежде непостижимому художнику.
В финальной галерее различные подходы Уорхола к абстрактной живописи играют друг с другом с захватывающим преимуществом. Например, размещение 36-футовой «перевернутой» картины «Шестьдесят три белых Моны Лизы» (1979) напротив «Тайной вечери», покрытой камуфляжным узором, было мастерским ходом.
Иолас сказал об Уорхоле: «Он удивительный человек, и, возможно, когда-нибудь его причислят к святым». К счастью, Донна Де Сальво спустила его на землю, где мы наконец-то можем прикоснуться к нему.