Американский художник кубинского происхождения в настоящее время проводит две персональные выставки, кураторский проект и многое другое, которые можно увидеть в городе
Энрике Мартинес Селайя никогда не планировал открывать четыре выставки в одном городе одновременно. Как и у многих артистов, его график был нарушен из-за пандемии. Однако в характерно эпической оркестровке выставок он говорит, что выкладывает «карты на стол».
57-летний художник время от времени жил и работал в Лос-Анджелесе с 1990-х годов. Но SEA SKY LAND: к карте всего в Художественном музее Фишера Университета Южной Калифорнии (USC) станет его первым музейным обзором в Калифорнии с 2001 года, когда Художественный музей округа Ориндж организовал выставку работ, созданных между 1992 и 2000 годами.
В тандеме с этим опросом в Мемориальной библиотеке Эдварда Л. Доэни-младшего Университета Южной Калифорнии пройдет выставка произведений искусства и произведений, созданных во время недавней стажировки в бывшем доме поэта Робинсона Джефферса в Кармеле.
На востоке, в Сан-Марино, Мартинес Селайя работал с Хантингтонской библиотекой, Художественным музеем и Ботаническим садом над выставкой Borderlands, частично нарисованной из его исторической коллекции. Для своей масштабной инсталляции There-Bound (2021) он нарисовал полупрозрачных перелетных птиц на окнах галереи от пола до потолка.
На западе, в Беверли-Хиллз, UTA Artist Space представляет The Rose Garden, персональную выставку новых картин и скульптур Мартинеса Селайи, которые являются ответом на Т. С. «Четыре квартета» Элиота (1943), поэтическое произведение, которое он называет «невероятным, трудным для понимания».
Факты необычайной жизни Мартинеса Селайи граничат с мифологией. Он родился на Кубе в 1964 году и бежал с острова вместе с матерью и братом, когда ему было семь лет. Семья жила в Испании, затем в Пуэрто-Рико, где юный Энрике проявил себя как вундеркинд в физике и философии, а также пошел в ученики к традиционному художнику. В 18 лет Мартинес Селайя в одиночку эмигрировал в Соединенные Штаты, где поступил в Корнельский университет, чтобы изучать физику. Позже он бросил аспирантуру Калифорнийского университета в Беркли, чтобы стать художником, проектируя лазеры днем и рисуя ночью. Сегодня, помимо других назначений, Мартинес Селайя занимает междисциплинарную должность проректора гуманитарных наук и искусств в USC.
Пойдите на выставку Мартинеса Селайи в Художественном музее Фишера, и ничего из этого не будет сразу бросаться в глаза. Хотя его работа основана на том, что куратор выставки Сьюзан М. Андерсон называет «воображаемым изгнанником», она редко уходит в автобиографическое раскрытие.
Монументальная картина Мартинеса Селайи «Верный» (2019) встречает посетителей. Картина высотой более 12 футов, изображающая гигантскую полную луну, освещающую белые розы и бабочек, на волосок от клише Hallmark. Картина - невозможная смесь тоски и мечтаний. Но, раздутый до магистерских размеров, он начинает распадаться: тонкая масляная краска местами кажется незаконченной, а небрежно причесанные цветы капают в черноту.
«Несмотря на то, что люди обычно описывают это как героический масштаб, - говорит художник через Zoom из своей студии на юге Лос-Анджелеса, - для меня это антигероический масштаб». Его увлечение большой живописью началось как способ разоблачить фальшивость картины.
«Подлинность - очень проблематичный вопрос в наши дни, - говорит он, - но я все еще думаю, что это жизнеспособная попытка сделать это в живописи. Но живопись постоянно саботирует подлинность. Поэтому я думаю, что единственный способ оценить возможность аутентичности живописи - это подорвать ее с самого начала».
Не все его картины большие. Рядом находится «Семя плантатора» (2014), инсталляция из 34 акварелей в рамах с изображением различных видов неба: закаты, тучи, звезды, торнадо, радуга. Мартинес Селайя считает их «34 неудачными попытками захватить небо».
Художник говорит, что его подход основывается на его опыте в физике. «Довольно часто в искусстве люди сосредотачиваются на объектах динамики. Но меня особенно интересуют силы, действующие в динамике», - говорит он. «Какие вещи толкают друг друга? И каковы последствия этого?» Он предполагает, что эти силы включают память, расстояние, время, искупление, замешательство, кризис и тоску.
Что касается грандиозного названия выставки в Музее Фишера, он отмечает: «Идея картографирования состоит в том, чтобы показать, что то, что вы здесь видите, не является самоцелью». Андерсон добавляет: «На самом деле речь идет о картировании человеческого сердца». Амбициозного художника она сравнивает с капитаном Ахавом, обреченным героем романа Германа Мелвилла «Моби Дик» (1851). «Он как бы проклят собственным неумолимым драйвом. Он знает, что не может рисовать на карте всего».
•The Rose Garden, UTA Artist Space, до 12 марта; SEA SKY LAND: к карте всего, Художественный музей USC Fischer, до 9 апреля