Двадцать три уцелевших панно американского художника впервые за шесть десятилетий будут воссоединены в Музее Пибоди Эссекс
Исторический переход Джорджа Вашингтона через реку Делавэр во время американской войны за независимость обычно включает в себя будущего первого президента, изображенного в эпической форме. Но американский художник Джейкоб Лоуренс (1917-2000) имел в виду другое: переделать переход, чтобы показать безымянных пехотинцев, проливших кровь за революционное дело.
Соединённые в единое целое и вооруженные штыками фигуры солдат в плащах несколько абстрактны и их трудно различить на картине, одной из 30 панелей, которые Лоуренс нарисовал с 1954 по 1956 год в серии под названием «Борьба: из истории американского народа». Двадцать три панели, каждая размером 12 дюймов на 16 дюймов, будут воссоединены впервые с 1958 года в Музее Пибоди Эссекс в Салеме на выставке, которая откроется на этой неделе и запечатлит художника на пике его способностей.
Большинство картин сопровождаются фразой или цитатой, основанной на настойчивых исследованиях Лоуренса первых лет молодой американской республики. Путешествуя из своего дома в Бруклине в Шомбургский исследовательский центр черной культуры в Гарлеме, художник копался в книгах по истории, письмах, речах, судебных петициях и военных отчетах в поисках тем, заключающих в себе идею тревожных стремлений. (Многие из этих материалов будут доступны посетителям музеев для просмотра на сенсорных экранах.)
Изображенные сцены вполне могут бросить вызов зрителям, привыкшим к легко читаемой серии художников о миграции 1940-41 годов. «Он действительно заставляет нас работать над тем, чтобы понять, что мы видим, и какова связь между изображением и текстом», - говорит куратор Лидия Гордон.
Купленные супружеской парой в январе 1959 года, оригинальные 30 панелей были позже распроданы по частям. Пять из 30 оригинальных картин были потеряны для истории, а две другие теперь считаются слишком хрупкими для путешествий.
Отходя от неизменно ярких оттенков в Migrations, Лоуренс часто обращается в серии Struggle к палитре охры, охры и умбры. Хронологически описываемые события варьируются от речи Патрика Генри в 1775 году перед Вторым Вирджинским съездом («Так ли дорога жизнь или мир так сладок, что их можно купить ценой цепей или рабства?») до многообещающей территориальной экспансии нации в 1817 году («Старая Америка, кажется, распадается и движется на запад», - заметил английский иммигрант).
На протяжении всего фильма Лоуренс передает чувство волнения, как будто нация борется за соблюдение своего провозглашенного кредо «Жизнь, свобода и стремление к счастью», неотъемлемых прав, которые, согласно Декларации независимости, дарованы всем их создателем. «Он действительно обращает внимание на отдельных людей, которые встали и подняли свой голос, изменили страну и сделали ее лучше», - говорит Гордон.
Шоу отправится в путешествие по стране – в Нью-Йорк, затем в Бирмингем, Сиэтл и, наконец, в Вашингтон, округ Колумбия. В год выборов, когда страна резко разделена между сторонниками и противниками президента Дональда Трампа, а также по поводу того, кто может иммигрировать и стать гражданином, похоже, это вызовет резонанс.
Сам Лоуренс исследовал и рисовал в то время, когда движение за гражданские права набирало силу и подчеркивало национальное наследие рабства и расовой несправедливости. Часто человеческие фигуры в сериале представлены в неопределенных оттенках, заставляя зрителя задуматься, белые они или цветные люди. «Я думаю, что это намеренно двусмысленно, потому что то, что он выдвигает, - это идея гораздо более всеобъемлющего и сложного понимания того, кто на самом деле был на этих событиях, кто сражался и на чьей стороне были люди», - говорит Гордон.
Чтобы привнести в выставку современные взгляды, в музее будут представлены работы трех работающих сегодня американских художников, которые также во многом опираются на исторические записи: Деррика Адамса, Бетани Коллинз и Хэнка Уиллиса Томаса.
Выставка частично поддерживается Национальным фондом искусств.