Гобелены, фотографии и скульптуры представлены на первой крупной британской выставке американского художника за 25 лет в Modern Art Oxford
«Я просто брожу и иду туда, куда ведет меня дорога», - говорит художница из США Кики Смит о своем подходе к созданию искусства и названии своей новой выставки «Я странник» в Оксфорде современного искусства. В прошлом году многогранная работа Смита стала новаторской, а не блуждающей по Европе, с рядом выставок: ретроспектива, которая путешествовала из Мюнхена через Тампере в Вену; выставка в пространстве проекта Фонда Десте на Идре, Греция (до 30 сентября), и предстоящий опрос в Monnaie de Paris (18 октября - 9 февраля 2020 г.), а также выставка в галерее Galleria Continua в Сан-Джиминьяно (28 сентября - 6 января 2020 г.).
I am a Wanderer, первая институциональная выставка Смита в Великобритании почти за 25 лет, собирает масштабные гобелены (2012-16 гг.), небольшие скульптуры (1985-2015 гг.), а также фотографии и гравюры, сделанные за последние три десятилетия. Отдавая дань уважения Льюису Кэрроллу, который жил в Оксфорде и чей персонаж Алиса вдохновил Смита на создание некоторых скульптур, художник включил «Пруд слёз II» (2000), офорт, основанный на рукописных рисунках Кэрролла для «Приключений Алисы под землёй».
12 богато раскрашенных гобеленов - отход от черно-белых рисунков Смита - раскрывают любовь художницы к животным и природе (у нее и ее мужа около 60 ульев), сказкам и мифам. «Я хотела создать вещи, которые представляют собой сочетание ар-деко 1920-х годов и Голливуда, смешанное со зрелищем природы в средние века, откровенным зрелищем и искусством хиппи», - говорит она о гобеленах. «Но олени продолжали переходить дорогу или лисы пели по ночам», - говорит она, объясняя, как просачивались идеи, связанные с ее окружением, и количество гобеленов росло.«Для меня природа драгоценна и чудесна; это наше вмешательство вызывает беспредел».
В небольших галереях «миниатюрные вещи» гибридных животных, природных явлений и женских фигурок будут выставлены в шкафах для диковин вместе с фотографиями инсталляций Смита. «Фотосъемка моей работы казалась более интимной перспективой, чем готовая вещь, [потому что] быть художником - это, прежде всего, процесс, открытие, наблюдение за тем, что происходит по пути, и позволять вещам раскрываться», - говорит Смит.
Раздел выставки, посвященный эстампу, предлагает контрапункт этому. «Мне 65 лет, и я только что купил себе пресс в этом году; Я чиню здание и жду, когда смогу его использовать - действительно нужно многому научиться, это бесконечно», - с энтузиазмом говорит Смит, который занимается гравюрой и офортом уже 30 лет.
Творчество Смит заметно изменилось с середины 1980-х и начала 1990-х годов, когда она создавала новаторские феминистские скульптуры женского тела. Узнав об ограничительных законах об абортах, недавно принятых в некоторых штатах США, думает ли она когда-нибудь вернуться к вопросам прав женщин? «Я не… я не чувствую, что отвечаю за свою работу или руковожу ею», - говорит она. «Иногда я завидую всем этим людям, которые делают вещи из тел, и думаю: «О, я делал это раньше!». Может быть, когда-нибудь это вернется, но я не пытаюсь это контролировать».
Одна мечта, которую Смит хотел бы осуществить, - это создать внеконфессиональную часовню. «Бард-колледж в северной части штата Нью-Йорк сказал, что я смогу это сделать, если соберу деньги, но я плохо разбираюсь в этом», - говорит она. «Может быть, я построю еще одну маленькую часовню в другом месте».
Имея список шоу и пылкое воображение для изучения идей о мире природы, Смит жизнерадостен.«Я очень счастлива, - говорит она. «Работа кропотливая; это требует времени, но есть что-то очень приятное в вещах, попадающих в ваш мозг, которые вы можете грызть в течение нескольких месяцев или лет».